Категории
Мы рады Вас приветствовать на Форуме друзей

Сейчас: 21:55 28/03/2024
.
Меню пользователя
Привет,Гость!

Войти и проверить ЛC

Логин:

Пароль:

Запомнить

Вход 

Регистрация

Меню сайта
Главная Главная
Обменник Обменник
Статьи Статьи
Форум Форум
онлайн игры Онлайн игры
Обсуждение программ Галерея
Обсуждение программ Видео
Правила сайта Правила сайта
Новости RU-нета Новости рунета
Команда сайта Команда сайта
Пользователи Пользователи
Репутации Репутация
Поиск Поиск
Наши друзья Друзья сайта
Наши друзья смарт-версия

Сегодня

на правах рекламы


Биографии групп

 
Новая тема   Ответить    Категории -> Новости RUнета
Автор Сообщение
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2008 17:52   Цитата

Здесь выкладываем информацию о музыкальных группах разных стилей и направлений, старых и новых, русских и не очень!Smile
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2008 18:12   Цитата

Led Zeppelin
Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная в сентябре 1968 года. С утяжелённым гитарным драйвом, оглушающей ритм-секцией и пронзительным вокалом Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп, но при этом смело интерпретировали фолк- и блюз-классику, обогащая свой стиль элементами рокабилли, рэгги, соул, фанка и кантри.

В общей сложности группа продала во всём мире более 300 миллионов альбомов , из которых 109,5 миллионов приходятся на США. Десять альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200 .

Led Zeppelin заняли первое место в списке VH1 100 Величайших артистов хард-рока, а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-ых».

Название группы является преднамеренно искажённой формой Lead Zeppelin — англ. «Свинцовый дирижабль»; в русском языке чаще всего употребляется транслитерация Лед Зеппелин, иногда Лед Цеппелин.


Состав группы
Роберт Плант — вокал.
Джимми Пейдж — гитара.
Джон Бонэм — ударная установка, перкуссия.
Джон Пол Джонс — бас-гитара, клавишные.


Предыстория

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут же принялся помогать менеджер Питер Грант, до этого работавший с Yardbirds. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones), бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds).

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пэйджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласили вокалиста в состав новой группы и получили согласие. [13] Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» Jefferson Airplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, — вспоминал он. — Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу».[14] Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимые исполнители — Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle - название группы). На Пэйджа и это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You» (народную песню из репертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и темные стороны - предельно контрастно, в совершенно новом контексте.

«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался — все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». - Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались два сессионника, Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), а также Би Джей Уилсон (Procol Harum) и Джинджер Бейкер (Cream). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм (John Henry Bonham). В июле 1968 года Пэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы. Бонэм, считая музыку The Yardbirds крайне старомодной, поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Men in a Boat, где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант). В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.

Свою первую репетицию квартет провел в квартире, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в лондонском Сохо. Пейдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin'», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, — вспоминал Джон Пол Джонс. — С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое».."

Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене), а по возвращении сыграл в студии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, — вспоминал Проби. — Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds, и собирались стать моей группой».

Барабанщик группы The Who Кит Мун заметил, что с таким названием они провалятся как свинцовый дирижабль (англ. Lead Zeppelin) [19] (позже Джон Энтвистл, басист The Who, утверждал, что идея в действительности принадлежала ему [20]), и Пэйдж недолго думая сменил название на Led Zeppelin. Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «эти тупые американцы не называли группу Лид Зеппелин».

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей, в Гилфорде. Концерт группы в лондонском Roundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта. 26 декабря Led Zeppelin впервые выступили за океаном, в Денвере, штат Колорадо, куда их пригласил промоутер Барри Фей. Ключевым для всего последовавшего турне явилось выступление в Сан-Франциско (зал Fillmore West): здесь Led Zeppelin оставили в тени признанных звезд (Taj Mahal, Country Joe & the Fish), несмотря на то, что выступали первыми.

Незадолго до этого, в Нью-Йорке, Питер Грант выбил у Atlantic Records гигантский аванс в $200,000: подобных сумм от записывающих компаний никогда прежде только что образовавшиеся группы не получали. Лейбл Atlantic отдавал до тех пор предпочтение блюз- и джаз-року, а также исполнителям музыки соул, но в конце 60-х годов его руководство заинтересовалось британскими группами прогрессивного рока. С Led Zeppelin компания заключила контракт заочно, всего лишь по рекомендации Дасти Спрингфилд.


1969—1980

Led Zeppelin I

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olimpic Studios. Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m Gonna Leave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании. Незадолго до американского релиза, 26 декабря Led Zeppelin дебютировали на калифорнийской концертной сцене в первом отделении Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records). Выступив в нескольких популярных клубах (Whiskey A Go Go и др.), группа затем произвела фурор концертом в cан-францисском зале Filmore Auditorium, после чего её музыка немедленно зазвучала на всех местных рок-радиостанциях.

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, Led Zeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера. Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множество новых идей еще со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизировать на сцене, и я начал постепенно создавать «журнал идей», который затем использовал в Zeppelin, - позже вспоминал он. - Но помимо старых идей возникла новая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в котором соединились бы блюз, хард-рок и акустика - с мощными рефренами, все это венчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков».

Группа шла по непроторенным путям, ведомая гитаристом, со звуком экспериментировавшим непрерывно. В эти первые дни Пэйдж проявил себя еще и как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание Led Zeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности, «опережающее эхо»). Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары - так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. — Guitar World, 1993



Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах новое развитие. Пронзительно-высокий вокал Планта, мощная работа ритм-секции и новаторская работа Пэйджа, создавшего собственную разновидность заострённо-убойного риффа, позволила группе избавиться от психоделических элементов и практически собственноручно создать новый жанр — hard rock.

Уже после нескольких концертов группы заказы на её первый альбом составили около 50 тысяч экземпляров. Дебютный альбом, записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта в 1750 фунтов, к 1975 году собрал 7 миллионов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став впоследствии мультиплатиновым.

Курьезный случай, связанный с обложкой альбома произошел в Дании, на европейских гастролях. Ева фон Зеппелин, дальняя родственница создателя первого цеппелина, пригрозила, что через суд отберет у группы название. Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Копенгагене под названием The Nobs. [26] Альбом был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, прямо обвинили группу в плагиате, что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта.


Led Zeppelin II

За первый год своего существования группа успела провести 4 американских и 4 британских концертных турне. Из крупных мероприятий 1969 года группа (в силу объективных причин) пропустила лишь Вудсток, зато дала триумфальный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, после которого отношение к ней на родине впервые резко изменилось к лучшему. Не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций.

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, знают ли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Я я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, это же замечательно! - Роберт Плант.

Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «The Lemon Song», «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар. Между тем, именно во втором альбоме Роберт Плант впервые заявил о своих поэтических претензиях («What Is and What Should Never Be», «Thank You»). Здесь же появились первые указания («Ramble On») на интерес Пэйджа и Планта к мистике вообще и творчеству Толкиена в частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября 1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошелся полумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-м месте в списках «Биллборда», а затем вышел на вершину (сбросив оттуда битловский Abbey Road) где оставался 7 недель. Led Zeppelin II до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является одним из трех самых продаваемых за всю историю США.

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10) «радиоверсию» Whole Lotta Love. Питер Грант и участники Led Zeppelin впоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают.

Led Zeppelin III

Проведя ещё несколько коротких концертных серий в США (где каждое выступление длилось иногда по 3-4 часа из-за продолжительности импровизаций), группа для работы над третьей пластинкой решила взять отпуск и удалилась в расположенный на севере Уэльса уединённый коттедж Bron-Yr-Aur . Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа была продолжена в поместье Хэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1971 года.

Эклектичный, отчасти акустический Led Zeppelin III, стал по обе стороны океана лидером в чартах. Поначалу сдержанно встреченный критикой, он был позже «реабилитирован» и объявлен классическим. Выдающимися треками здесь считаются «Since I’ve Been Loving You» и «Immigrant Song». Второй из них сгустил вокруг группы ореол загадочности: после этого убийственно-мрачного «морского марша» викингов (с угрожающим: «we are you overlords…») пресса стала часто намекать на «особый» интерес группы к скандинавскому фольклору, нередко связывая его с крайне правыми взглядами (необоснованно приписывывшимся в те годы музыкантам группы и её менеджеру). В какой-то момент Atlantic собрались выпускать трек синглом, но Питер Грант заявил, что если повторится история с «Whole Lotta Love», лейбл потеряет группу навсегда, — и одержал победу.

19 сентября, завершив американские гастроли концертом в Madison Square Garden, группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира», где до этого в течение шести лет бессменно царствовали The Beatles. Но по мере того, как триумфальное восхождение группы к мировой вершине приближалось к своeй кульминации, вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов самого мрачного свойства. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули. К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существует мнение , что Пэйдж был последователем и практиком «секс-магии» (Sex Magick) и загадочным образом применял ее в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, появились слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.


Led Zeppelin IV

именно такая последовательность пиктограмм стояла на пластинке вместо названия.

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анжелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством Бонэма и гастрольного менеджера Ричарда Коула) нередко случались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии и подававшиеся в качестве «доказательств» склонности участников группы к жестокости и даже садизму. Гастрольные триумфы, таким образом, не способствовали рассеянию зловещей атмосферы, сгущавшейся вокруг группы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой — атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. — Камерон Кроу, Rolling Stone, 13 марта 1975 года.

Работу над четвертым альбомом группа начала в лондонской Island Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, опять-таки, со стоунзовской Mobile Studio. Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре рунических символа. На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достигла здесь апогея («The Battle Of Evermore», записанный с Сэнди Денни), но развитие получили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When The Levee Breaks»). Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven» — песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио. Искать зашифрованные послания и намёки в текстах группы пытались и прежде, но текст этой композиции, набранный из фразеологических обрывков, словно бы выдернутых из некоего более полного текста, впервые предоставил энтузиастам такого рода исканий серьезный повод.

Сами музыканты по-разному оценивали свой шедевр. Плант относился к успеху его иронически, считая, что место в истории этой песне обеспечила всего лишь двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — это вообще вещь в себе. Фантастика!»)[38] . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.Мы все собрались в сельском хемпширском особняке под названием Хэдли Грейндж. <Плант и Пэйдж> только что спустились с валлийских холмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступление и, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это под оглушающий аккомпанимент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела — ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту и исполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешел за фортепиано: мы сделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потом наложили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. — Джон Пол Джонc


С течением времени культ «Stairway to Heaven» (русск. «Лестница на небеса») лишь нарастал. Были слухи о том, что некая американская радиостанция после выхода альбома якобы несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню. Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом в истории: на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона.

В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре истерии, переходившей в массовые беспорядки.

Houses of the Holy

По завершении южноазиатского и австралийского турне в апреле 1972 года группа приступила к работе над пятым альбомом, выбрав в качестве студийной базы поместье Старгроув, принадлежавшее Мику Джаггеру. Общее легкомысленное настроение музыкантов сказалось и на содержании пластинки, некоторые вещи которой («D’yer Mak’er», «The Crunge») носили почти пародийный характер. Как и в предыдущем случае, завершив работу над музыкой летом, борьбу с руководством лейбла за право оформить обложку по своему вкусу группа продолжала около девяти месяцев. Одноименный трек Houses of the Holy, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже, в Physical Graffiti) вышел в марте 1973 года. Обложка пластинки, созданная арт-коллективом Hipgnosis (известным по сотрудничеству с Pink Floyd), на которой обнажённые дети пробираются к невидимому идолу на вершину базальтового Моста Гиганта (Giant’s Causeway, в ирландском графстве Антрим), вызвала предсказуемый скандал: из-за нее альбом был запрещен в американских штатах, принадлежащих к «библейскому поясу», а также в Испании.

Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард, хэви, блюз, фолк) добавились рэггей и фанк. Между тем, тексты Over the Hills and Far Away и особенно No Quarter (выделявшейся на общем пасторально-умиротворённом фоне альбома) вновь дал прессе повод заговорить о «темной стороне Led Zeppelin». Появились даже предположения о том, что во втором случае речь шла о «рабочей ночи» отряда гестапо, хотя упоминание Тора указывает на всё те же скандинавско-мифологические корни.

Критики встретили альбом в штыки, что не помешало ему возглавить британский и американский хит-парады. Уже в самом начале последовавшего затем американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles), в Атланте, Джорджия, получив 250 тысяч долларов за один концерт. Июльские выступления в Мэдисон Сквер Гарден легли в основу фильма «The Song Remains the Same», выпущенного три года спустя. Триумф в Нью-Йорке был омрачён странным происшедствием: из сейфа группы были похищены 200 тысяч долларов, которые так и не были найдены. Подозрения пали на Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках, но обвинения остались недоказанными.

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лэйбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пэйджа), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса, Мэгги Белл, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things.

Physical Graffiti

Первым релизом Swan Song стал двойной альбом Physical Graffiti, вышедший 24 февраля 1975 года (записывать его начали в поместье Хэдли Грейндж, где было подготовлено 8 треков: остальные были набраны из старых записей, не вошедших в предыдущие релизы). Предварительные заказы на эту пластинку только в США составили 2 миллиона долларов; впоследствии она стала четырежды «платиновой». Центральной композицией альбома считается «Kashmir»: композиция (основная идея которой возникла у Пейджа во время короткого путешествия по Северу Африки) явилась новым воплощением цеппелиновской эклектики, соединив в себе хэви метал, тяжелый блюз и индо-арабские этнические влияния.

29 марта 1975 года в списках Billboard 200 оказались все шесть альбомов группы: это достижение до настоящего времени остаётся непревзойдённым. Незадолго до выхода альбома Джимми Пэйдж серьезно повредил средний палец левой руки: из-за этого в течение почти года ему приходилось воздерживаться от технически сложной гитарной работы.

В мае 1975 года Led Zeppelin дали пять концертов в лондонском Эрлс-корте: в 2003 году эти пленки вышли на DVD и считаются лучшими живыми выступлениями в карьере группы. Однако начавшиеся затем гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьезную автокатастрофу на острове Родос, где проводил отпуск. Сам вокалист отделался переломом лодыжки, хотя некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях. Его жена Морин долгое время находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с «похищением» её из греческой клиники Ричардом Коулом и срочной транспортировкой в Лондон.

Presence

Лишь отчасти восстановившись в течение полугода, Плант присоединился к остальным участникам группы в работе над новым альбомом. В голливудской студии SIR вокалист вынужден был записываться, не выходя из инвалидного кресла, а Пейдж (как позже рассказывал в интервью журналу Guitar World) работал по 18-20 часов в сутки, а две ночи не спал вообще. Запись альбома удалось завершить в Мюнхене, в течение трех недель: спешка объяснялась тем, что нужно было успеть до прибытия сюда Rolling Stones, также снявших эту студию для работы над альбомом Black and Blue.

Presense вышел 5 апреля 1976 года и возглавил хит-парады многих стран мира. Критика, в целом встретившая альбом сдержанно, отметила как выдающуюся 10-минутную композицию «Achiless Last Stand» - очередное марокканское «воспоминание» Пэйджа, в котором и Плант продемонстрировал одно из своих лучших вокальных выступлений. Не получил признания и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same» (работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон).

Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пэйджа (к тому времени уже всерьез подсевшего на героин) с культовым режиссером (и таким же страстным, как он сам, последователем Алистера Кроули Кеннетом Энгером. Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки.

Весной 1977 года Led Zeppelin вышли в очередное мега-турне по Северной Америке. 3 июня, после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. С другой стороны, концерт группы на Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошел в Книгу рекордов Гиннесса, побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей. В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить премию Ivor Novello («За выдающийся вклад в развитие музыки»).

Турне было омрачено инцидентом в Окленде, где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грээма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошелся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля 1978 суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов.

Гастроли (с одной стороны, финансово успешные, с другой — крайне проблемные) пришлось прервать после того, как шестилетний Карак, сын Роберта Планта, внезапно скончался от осложений после инфекционной болезни кишечника. Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после появления новорожденного сына (Логан Ромеро родился 21 января 1979 года). Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра.

In Through the Out Door

20 мая 1978 года квартет после длительного перерыва начал репетиции в замке Клиаруэлл (неподалеку от валлийской границы), а 6 ноября приступил к работе над восьмым студийным альбомом в шведской студии Polar. Все участники группы испытывали серьезные проблемы со здоровьем, кроме Джона Пола Джонса: он-то и предоставил для альбома основной материал, приняв активнейшее участие в его студийной реализации. Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала как минимум два классических трека : «In The Evening» и «All My Love». У критиков и фанов, однако, она вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйдж (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу), и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door (вышедшему 20 августа 1979 года) стать всемирным хитом. В США он стал «платиновым» в течение двух дней.

Неожиданно триумфальным (прежде всего для прессы) оказалось выступление группы на фестивале в Небуорте (где 290 тысяч билетов были раскуплены за день): все отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и поведении Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан.

В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне «LZ Over Europe 1980», которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали — окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пэйдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание после концертов.

Смерть Джона Бонэма


История Led Zeppelin оборвалась внезапно. 24 сентября 1980 года ассистент Рекс Кинг заехал домой к Джону Бонэму, и оба отправились в Bray Studios на репетицию по поводу предстоявшего турне по США. По пути барабанщик «позавтракал» бутылкой водки, закусив ее рулетом с ветчиной. Обильное возлияние продолжалось в студии, а затем вечером того же дня в особняке Пейджа The Old Mill House (Клюэр, Виндзор), куда участники группы отправились переночевать. После полуночи потерявшего сознание Бонэма унесли в спальню и уложили в постель. К середине следующего дня, когда Пейдж, Плант и Джонс собрались ехать на репетицию, барабанщик вниз не спустился. Джон Пол Джонс и Бен ЛеФевр (заменивший Коула на должности гастрольного менеджера) направились к нему в комнату: они-то и обнаружили Бонэма мертвым. Позже было установлено. что смерть наступила рано утром от удушья, вызванного попаданием в легкие рвотных масс, и что накануне тот выпил более двух литров водки.

7 октября 1980 года следствие вынесло решение, что смерть Бонэма произошла в результате несчастного случая. При том, что в организме присутствовали следы наркотиков, они не имели отношения к его гибели. Похороны прошли 10 октября 1980 года в приходской церкви Рашок (Дройтвич, Вустершир), неподалеку от фермы Бонзо. Останки его были кремированы. На церемонии, в числе прочих, присутствовали Пол Маккартни и Джефф Линн.

Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл, Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси, откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа», — гласило официальное заявление.

1980—2006

После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности (свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году). Джимми Пэйдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda. Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному — из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy, три — не вошедших в альбом In Through the Out Door, а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.

В том же году у Роберта Планта вышел первый (и очень тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven. В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers, записавшей один мини-альбом. После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free, Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm, 1985 и Mean Business, 1986).

В 1985 году Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для выступления на фестивале Live Aid (в Филадельфии, на стадионе JFK). Для исполнения партии ударных были приглашены Тони Томпсон и Фил Коллинз. Бывшие участники Led Zeppelin были недовольны своим выступлением, которое по их просьбе было исключено из выпущенного в 2004 DVD с материалами фестиваля.

Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (1988). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм.

За выступлением Пейджа и Планта в программе MTV Unplugged (и выходом альбома «No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded») последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленном в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». (На церемонии посвящения в «Зал Славы Рок-н-ролла» (12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.)

Дуэт цеппелиновских лидеров продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми» как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings — десятитомный бокс-сет.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2007 год: воссоединение

Led Zeppelin на этом концерте

Через два месяца после смерти Ахмета Эртигана, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного Мика обратилась к Роберту Планту с просьбой: не могли бы Led Zeppelin объединиться для одного благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund, занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа, сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8. Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком — менеджерами Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса соответственно, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве о Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.

Тем временем в марте 2007 года в Линкольновском Центре (Нью-Йорк) прошел первый благотворительный концерт памяти Эртегуна: здесь в составе сборного ансамбля рок-звезд выступил Джон Пол Джонс. Плант и Пейдж находились в зале, но на просьбу выйти на сцену ответили отказом и с Джонсом в тот вечер не общались. Однако переговоры менеджеров оказались более чем эффективны: уже три недели спустя все трое бывших участников Led Zeppelin встретились в лондонском отеле и договорились о первой репетиции. На роль барабанщика был единодушно предложен Джейсон Бонэм. Сын покойного Бонзо уже играл с Плантом и Пейджем, но главное, по утверждению последнего, знал не просто все вещи Led Zeppelin, но и все без исключения концертные версии каждой композиции. После двух серий репетиций в июне и в сентябре (место проведения каждый раз хранилось в тайне), идее о воссоединении Led Zeppelin был дан «зеленый свет».

12 сентября 2007 было сделано официальное заявление о том, что Роберт Плант, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртегана, основателя Atlantic Records. Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября 2007 на площадке O2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пэйджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007.

Организаторы предвидели ажиотаж вокруг покупки билетов — группа не выступала уже много лет, и не обнародовала каких-либо подтверждённых сведений о дальнейших выступлениях. В связи с ажиотажем, а также для предотвращения спекуляций, право покупки билетов (цена — 125 английских фунтов, или 250 долларов США) разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта Ahmettribute.com</ref>.

В ноябре было объявлено, что в памятном концерте примут участие гитарист The Who Пит Тауншенд, бас-гитарист Билл Уаймен, входивший в состав The Rolling Stones с 1962 по 1993 год, Паоло Нутини и группа Foreigner. Пресс-служба Rolling Stones официально опровергла появившиеся сообщения о том, что на концерте могут выступить также Мик Джеггер и Чарли Уоттс.

Двухчасовое выступление группы 10 декабря потрясло музыкальный мир. Все без исключения обозреватели дали концерту наивысшие оценки. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз», — написал NME. На концерте присутствало множество знаменитостей, в том числе Фронтмэн Foo Fighters Дэйв Грол (высоко оценивший игру Бонэма-сына), Чэд Смит из Red Hot Chili Peppers, Пол Маккартни, Брайан Мэй, Дэвид Гилмор, братья Галлахер из Oasis, участники Arctic Monkeys, Эдж (U2), Бернард Самнер (New Order), Дэйв Мастейн, Питер Гэбриэл, Мик Джаггер, Ричард Эшкрофт, Мэрилин Мэнсон.

23 августа 2008 года на сайте BBC Russian появилась статья что двое участников группы Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс готовят новый материал для записи альбома. В качестве барабанщика им помогает сын покойного Джона Бонэма, Джэйсон. Так же известно что Роберт Плант пока что не участвует в данном проекте.

Дискография

Студийные записи
Led Zeppelin (LP, Atlantic Records, 12 января 1969) — 6-е место в Великобритании, 10-е место в США (Billboard 200)
Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970) — 1-е место в США и Великобритании
Led Zeppelin IV (LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
Houses of the Holy (LP, Atlantic Records, 28 марта 1973) — 1-е место в США и Великобритании
Physical Graffiti (2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975) — 1-е место в США и Великобритании
Presence (LP, Swan Song, 31 марта 1976) — 1-е место в США и Великобритании
In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979) — 1-е место в США и Великобритании

Прочие
The Song Remains the Same (концертный, 2 LP, Swan Song, 21 сентября 1976) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
Coda (LP, Swan Song, 19 ноября 1982) — 4-е место в Великобритании, 6-е место в США
White Summer (концертный, в Playhouse Theatre, London, 27 июня 1969 года)

Фильмография
The Song Remains The Same (1976) — видеозапись концерта в Мэдисон Сквер Гарден.
Led Zeppelin DVD (2 DVD, 2002) — сборник неиздававшихся видеобутлегов и телезаписей концертов.

Наиболее популярные песни
«Whole Lotta Love» (1969)
«Heartbreaker» (1969)
«Ramble On» (1969)
«Black Dog» (1971)
«Stairway to Heaven» (1971)
«Kashmir» (1975)
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 18:33   Цитата

ВОСКРЕСЕНЬЕ
История группы "Воскресение" "...Воставший из пепла, чтобы
стать пеплом..."
(А. Григорян)


Вообще говоря, история "Воскресения" во многом коррелирует с историей "Машины" - начать с того, что первые группы были основаны в одном и том же 1969-м году. Романовский коллектив поначалу назывался "Бродячие Облака" (Алексей Романов-гитара, вокал/Виктор Кистанов - фортепиано, вокал). Позже состав расширился до полноценного рок-набора и приобрел совершенно психоделическое километровой длины название _ "Ребята, Которые Начинают Играть, Когда Полосатый Гиппопотам Пересекает Реку Замбези". "Ребята..." два года выдавали классические рок-н-ролльные песенки, а в 71-м коллектив по разным причинам существование свое прекратил.

Позже, в 1974-м, судьба свела их (Романова и Макаревича) снова: "...некоторое время мы играли в составе: Я - Кутиков - Кавагое - Лешка Романов. Продлилось это до лета семьдесят пятого года - все было хорошо, и все же что-то не получалось, не чувствовал себя в своей тарелке Лешка, хотя ни он, ни мы не могли понять, почему,собственно..."

Уйдя из "Машины", он стал вокалистом группы двоюродного брата Андрея Макаревича, Алексея, которая называлась "Опасная Зона" (Алексей Макаревич-гитара/Алексей Романов-гитара, вокал/Игорь Котлов-ударные/Сергей Андреев-бас-гитара/Олег Друкаров - орган). Полгода спустя, в 1976-м, группа меняет название на "Кузнецкий Мост" и полтора года выступает - достаточно ровно, без падений, но и без взлетов.

Весной 1979 года барабанщик "Машины Времени" Сергей Кавагое покинул свою группу и - по старой памяти - обратился к Романову. "Кавагое у меня спросил: а нет ли у тебя каких-нибудь песен? Давай попробуем сыграть...И стратегия была такая: сделать вещи, обработать их, аранжировать, а потом записать".В июне месяце из "Машины" ушел и басист Евгений Маргулис, ставший в новой группе третьим участником. На соло-гитару было решено позвать Алексея Макаревича.

"...за месяц мы сделали десять песен - дома, на коленях; все обговорили и пошли в учебную студию ГИТИСа. Там была база "Машины Времени", потом "Високосников"...". В студии ГИТИСа работал оператором тогда уже участник "Високосного Лета" Александр Кутиков.Сыгранности у "Воскресения" тогда еще не было, и все делалось в расчете на неплохую техническую подготовленность всех участников записи. Несколько партий синтезатора сыграл, вспомнив фортепианную молодость, Кавагое, хотя "Воскресение" никогда и нигде с клавишными не выступало. В той записи приняли участие клавишник "Машины" Петр Подгородецкий, а также неплохой гитарист и обладатель уникальной красоты голоса Андрей Сапунов. Он, кстати, предложил записать несколько песен выступавшего тогда в группе Стаса Намина "Цветы" Константина Никольского, поскольку хорошо знал его и пел эти песни - это и было сделано.

Запись была закончена и с помощью Дмитрия Линника, работавшего тогда на Radio Moscow World Service, попала в эфир этой радиостанции.Песня "Кто виноват?" стала безусловным хитом сезона: в декабрьском списке популярных песен "Звуковой дорожки" "Московского комсомольца" она была на пятой позиции, опережая "Поворот". Подготовительный период кончился. Началась ЛЕГЕНДА.

Всю зиму и весну восьмидесятого года "Воскресение" успешно выступало на "сэйшенах" в Москве и ее окрестностях. Однако наступил кризис - он и не мог не наступить, с таким явлением сталкивается любая хоть чего-то стоящая рок-группа, хотя с "Воскресением" это случилось слишком скоро.А осенью группы уже не стало. Алексей Макаревич и Сергей Кавагое вообще завязали с музыкой; вернувшийся с отдыха Маргулис ушел в "Аракс". Расстроенный Романов положил в "Аракс" трудовую книжку, числясь кем-то вроде сочинителя песен, а в перспективе "рассчитывал, что проникну в филармонию, в качестве артиста. Невозможно работать архитектором, когда мозги все время заняты другим". И тут ему позвонил Константин Никольский.

Как мы помним, песни Никольского звучали уже на первой записи "Воскресения", а сам он был к 80-му известен не только рок-тусовке, но и простым советским людям как автор хита "Группы Стаса Намина" "Старый рояль". Так вот, у Никольского и его приятеля Сапунова уже был фактически готовый состав (плюс барабанщик Михаил Шевяков), и "был разговор о том, что у нас есть репертуар, и мы в состоянии играть его, в состоянии найти аппарат, базу и всЈ вообще."Так возникла вторая инкарнация "Воскресения". Этот состав был самым, пожалуй, интересным - и самым нестабильным (когда в одной лодке появляются два капитана, это всегда ведет к проблемам). Такие разные люди, как Романов и Никольский, тем не менее, создали альбом, моментально разошедшийся по городам и весям (а впоследствии вышедший на виниле и CD) и ставший классическим.

Увы, и этому составу была суждена столь же короткая жизнь. Никольский вскорости ушел в группу Максима Дунаевского "Фестиваль".Романов все мечтал о филармонической деятельности и ждал, когда коллеги окончат свое образование и помогут ему в этом.Как раз в это время с Романовым связался Ованес Мелик-Пашаев, бывший директор "Машины Времени".Мелик-Пашаев решил в качестве менеджера и продюсера раскрутить новую группу.Он знал, что "Воскресение" очень популярно в Москве и поставил на эту карту.

Летом 1982 года в ДК им. Павлика Морозова (бывшей церкви) новоиспеченный коллектив (конечно, это было не "Воскресение", а "Группа Ованеса Мелик-Пашаева") записал полноценный, хотя и достаточно странный альбом: старые романтические интонации здесь поддерживались почти нововолновыми аранжировками, отчего старые добрые песни звучали совершенно незнакомо и на первых порах вызвали у публики резкое неприятие.Мелик-Пашаев умел вести дела в жесткой манере и подписал договор с областной филармонией, которая тем не менее группу "люто ненавидела". Но концерты были все время - и все время на аншлагах. И в Москве - куда, кстати, "Машину Времени не пускали.". Потом было несколько концертов в театре "Эрмитаж", а потом Романова арестовали.

Их арестовали в августе - Романова и звукорежиссера "Воскресенья" Александра Арутюнова. Как писал непосредственный участник тех событий Илья Смирнов в своей книге "Время Колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока": "Им инкриминировалась "частнопредпринимательская деятельность" в виде выступлений с концертами и распространения записей собственных песен." Процесс сопровождался гневными публикациями в прессе о том, как Романов с красивой гитарой, используя технические средства и государственные документы, эксплуатируя труд своих товарищей, зашибал большую деньгу. Романов: "В общем, такие рвачи, нэпманы. Было обжаловано высшими инстанциями все это барахло, и мне переделали статью на "запрещенный промысел" - это типа распространения кассет. Вроде как мы цеховики, или нерпу бьЈм. И отсрочили исполнение приговора на два года - значит, надо на два года уйти в тину и потом считалось, что ты наказание отбыл. На этом история "Воскресения", казалось, закончилась навсегда.

В восемьдесят девятом группе "Воскресение" исполнилось десять лет, и, как следствие, в спортивном зале "Дружба", в Лужниках прошел юбилейный концерт. Два дня зал, похожий с высоты птичьего полета на каракатицу, был под завязку набит самой разнообразной публикой - старыми фэнами легендарного состава, более молодыми рокерами и вовсе юными созданиями, причем преимущественно женского пола. Два дня на сцене, в произвольной последовательности меня друг друга, выступали "СВ", Никольский и "Зеркало мира", Алексей Антонов, Владимир Кузьмин, Петр Подгородецкий и - как специальный сюрприз для публики - "Воскресение". Романов, Сапунов, Никольский, Шевяков играли программу восемьдесят первого года, играли замечательно, вдохновенно, как будто перенесясь на восемь лет назад в подвал МГИМО - но все-таки с поправкой на прошедшие годы.

У Романова в то время как раз назревал целый блок новых песен, и были они совсем другими, чем все его творчество до того - предполагались сложные, развернутые, многоминутные композиции. Во время очередной записи "СВ" осталась пара неиспользованных студийных дней, и Романов вместе с Казанцевым и Китаевым сделал черновую запись этих песен.Эта акция привела к уходу всей троицы из "СВ". Они дали успешный концерт в маленьком подвальном клубике на "Курской".Не имевший названия состав, в котором Казанцева сменил (поначалу - параллельно с "Лотосом", а затем и постоянно) Андрей Сапунов, с начала девяносто первого года стал репетировать в ДК издательства "Правда".В 1992-м фирма грамзаписи "Фили" выпустила на виниле запись "Воскресенья", датированную годом 81-м. По этому поводу в ДК Горбунова была устроена презентация, запечатленная "Программой А". В первом отделении играл тот же состав, что и три года назад в "Дружбе", во втором _ так и оставшееся безымянным трио.

А вскорости меломаны всей страны не поверили своим ушам, услышав сообщение о возобновлении деятельности группы "Воскресение". Тем не менее это произошло. Первоначально планировалось воссоздать второй состав группы (Романов-Никольский-Сапунов-Шевяков) и один концерт в таком составе все же состоялся в дискотеке "Мастер" 12 марта 1994 года, но уже на следующей репетиции Никольский заявил, что не хочет исполнять никаких новых песен и вообще его мнение в группе - единственно главное и определяющее. К его удивлению никто с этим не согласился, тогда он, недолго думая, собрал примочки и ушел.Но через пару дней Алексей Романов позвонил Евгению Маргулису и первый состав группы приступил к репетициям. Теперь в коллективе не было лидера. Все были равны. Без диктата Никольского все стало на свои места.

В итоговый состав возрожденной группы вошли Романов, Маргулис, Сапунов, Шевяков и - на первых порах - Алексей Макаревич. Свой первый концерт группа дала на пасху, 1 мая 1994 года в Санкт-Петербурге, вместе с "Круизом". Воссоединение было отпраздновано грандиозными концертами в зале "Россия", которые были всячески записаны и потом выпущены на всех возможных носителях фирмой Silence Pro под названием "Мы вас любим".

Потом "Воскресение" выпустило на PolyGram Russia еще один концертный - на этот раз акустический - альбом "Живее всех живых!", Романов вместе с Дмитрием Ревякиным из "Калинова моста", группой "Лицей" и еще много кем поучаствовал в выпущенной фирмой DL-Lota детской музыкальной сказке А. Морсина "Волшебник Изумрудного города", а те семь песен, из-за которых Романов, Китаев и Казанцев ушли из "СВ" тоже были записаны и выпущены DL-Lot'ой на компакт-диске под названием "Семь вещей".

На сегодняшний день группа живет нормальной жизнью - пишет новые песни, выезжает на гастроли, выступает по телевидению, в общем, жизнь идет...[img][/img]
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 18:52   Цитата

Rolling Stones

Состав
Mick Jagger - вокал
Keith Richard - гитара
Ron Wood - гитара
Charlie Watts - ударные
Darryl Jones - бас

К концу 60-х, когда Rolling Stones начали называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире (Worlds Greatest Rock & Roll Band), они уже несли полную ответственность за этот громкий титул. Выступая поначалу как (не самая удачная) альтернатива Beatles и всему "британскому вторжению", со временем Rolling Stones начали создавать собственный вариант рок-н-ролла, замешанного на блюзе. Демонстративный мачизм и подспудная агрессия Мика Джаггера (Mick Jagger) превратили его в символ рок-фронтмена, который умеет проделывать свои выходки с невозмутимой иронией. Остальные участники были ему под стать. Кейт Ричардс (Keith Richards) и Брайан Джоунс (Brian Jones) написали свой "сборник рецептов" для пружинящих, ярких, насыщенных ритм-гитар. Опираясь на сильную, но ненавязчивую ритм-секцию басиста Билла Уаймана (Bill Wyman) и барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts), Rolling Stones открыли новую эпоху в истории британского блюза. На протяжении своей бурной карьеры с блюзом они так и не смогли расстаться, но приобретя популярность в Великобритании, принялись экспериментировать со своим саундом, учитывая достижения своих современников Beatles, Kinks, The Who. Опробовав на себе преимущества хард-рока, они не оставались равнодушны к веяниям эпохи хиппи, позднее - к новой рок-культуре. "Катящиеся камни" не останавливались никогда.
...1962 год застал в Лондоне четырех горящих энтузиазмом юношей, объединившихся из любви к музыке под названием Rolling Stones. Начинающих музыкантов, которые к этому времени уже год играли вместе, звали:
Мик Джаггер (полное имя Michael Philip Jagger, родился 26 июля 1943 года; вокалист)
Кейт Ричардс (родился 18 декабря 1943 года; гитарист)
Брайан Джоунс (настоящее имя Lewis Brian Hopkin-Jones, родился в 1942 году, умер в 69-м; ритм-гитарист)
Айан Стюарт (Ian Stewart, родился в 1938, умер в 1985; пианист).
Джаггер и Ричардс познакомились еще в начальной школе в Дартфорде, потом не виделись почти десять лет, а когда встретились в 1960 году, то сразу же возобновили дружбу - на почве самоотверженной любви к ритм-н-блюзу и особенно к творчеству Чака Берри (Chuck Berry), Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бо Диддли (Bo Diddley). Ричардс в это время учился в Школе искусств, Джаггер был студентом Школы экономики в Лондоне и играл в блюз-группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Вскоре к ним присоединился и Ричардс. Через год они познакомились с гитаристом Брайаном Джоунсом, который бросил школу и зарабатывал на жизнь игрой на саксофоне и кларнете. В свои 19 он уже многое повидал: в 16 лет сбежал в Скандинавию, успел стать отцом двоих внебрачных детей, поучаствовать в нескольких блюзовых командах. Оказавшись в Лондоне, он устроился в клуб Ealing Blues, познакомился с барабанщиком Чарли Уоттсом, а затем с Миком и Кейтом. В это время они входят в состав группы Blues Inc. наряду с Диком Тейлором и виртуозным пианистом Айаном Стюартом. Записав демо-кассету, которая была отвергнута лейблом EMI, группа прощается с Тейлором и - начинает новую жизнь. Первым делом надо было подумать о названии. Пятерка, включающая Джаггера, Ричардса, Джоунса, Стюарта и барабанщика Мика Айвори (Mick Avory), отныне именует себя Rolling Stones - по имени одной из песен Мадди Уотерса.
Музыкальным патроном группы на тот момент был известный музыкант Алексис Корнер (Alexis Korner), который организовал их дебютный концерт 12 июля 1962 года в лондонском клубе Marquee. Почитатели джаза и блюза сразу невзлюбили Rolling Stones за недостаток музыкальной "чистоты", поэтому оригинальный состав перетряхивался несколько раз. Вскоре штатным бас-гитаристом стал Билл Уайман (он же William George Perks, родился в 1936). Поиски барабанщика затянулись, пока наконец в январе 1963 в группу не пришел старый знакомый Чарли Уоттс (он же Charles Robert Watts, родился в 1941), успевший после ухода из Blues Inc. поработать рекламным агентом.
В Ричмонде команде удалось получить резидентство в клубе Crawdaddy, которым заправлял Джорджио Гомельски (Giorgio Gomelsky). Хиппующая публика оценила темперамент пятерых музыкантов, и особенно их харизматичного фронтмена. Положил глаз на Мика Джаггера и Эндрю Луг Олдхэм (Andrew Loog Oldham), разглядевший в бьющей через край сексуальности вокалиста огромный потенциал, в том числе и коммерческий. Не очень-то разбираясь в музыке, он становится менеджером Rolling Stones и привлекает энергичного агента Эрика Истона (Eric Easton), который обеспечил им неплохую финансовую поддержку.
За считанные недели Oлдхэм спродюсировал их первые студийные записи, делая ставку на образ "плохих мальчишек" по контрасту с «чистенькими» битлами. Он же устроил им контракт с Decca Records.
Для официального дебюта выбрали композицию Чака Берри "Come On". Песня получила раскрутку в престижной телепрограмме "Thank Your Lucky Stars" и принесла группе некоторую известность. Однако пианист Айан Стюарт, по мнению Oлдхэма, был недостаточно похож на поп-звезду, выбивался из общего ряда, и его бесцеремонно выдворили из состава. Он еще много лет помогал коллегам во время гастролей, оставаясь концертным и сессионным пианистом вплоть до самой смерти в 1985 году.
Проехав по Великобритании с туром и выступая на разогреве у Everly Brothers, Литтл Ричарда (Little Richard), Джина Винсента (Gene Vincent), команда выпускает второй сингл - песню Джона Леннона и Пола Маккартни "I Wanna Be Your Man". Синглу повезло больше, чем первой попытке: он попал в британский Тор 10. Третий сингл, кавер "Not Fade Away" Buddy Holly, поднимается уже до 3 строки на родине и даже вызывает некоторый резонанс в Америке (48 место в чарте синглов).
Длинноволосые и угрюмые на вид, вызывающе сексапильные, Stones становятся популярны на родине. Это слава с привкусом скандала. Газетные заголовки с вопросом "Позволите ли вы своей дочери выйти замуж за члена Rolling Stones?" - становятся обычным явлением. Пока критики сурово размышляют, достойны ли «роллинги» права на существование, музыканты готовят первый EP и альбом, названные одинаково - "The Rolling Stones". Пластинки состояли почти полностью из чужого материала, по которому легко было проследить истоки группы, а также оценить их умение играть в разных стилях. Вдохновленный их успехом, Олдхэм превзошел сам себя, устроив им американский тур, который, правда, оказался преждевременным и стал скорее разочарованием.
По возвращении на родину квинтет записал убедительный кавер "Its All over Now" из репертуара Valentinos, который стал их первым номером один в Великобритании. EP "Five by Five", английский бестселлер, сцементировал их крепнущую репутацию. А популярность музыкантов была уже нешуточной. Промо-тур превратился в серию истеричных выплесков энергии, которые нередко переходили от восторга к агрессии. На одном из шоу фаны начали крушить канделябры в зале и растрощили концертный рояль "Стейнвей". Для полусотни зрителей вечер закончился в больнице. Истерия сопровождала Rolling Stones по всей Европе. Тем не менее, Америка так и не пала к их ногам. Пока.
Вышедший в ноябре 1964 года сингл "Little Red Rooster" стартовал в чарте New Musical Express на первой строке. Хотя песня ассоциировалась с Beatles, а еще раньше с Элвисом Пресли (Elvis Presley), новая интерпретация Rolling Stones обладала своим шармом, усиленным слайд-гитарой Брайана Джоунса.
Эндрю Олдхэм, взяв за образец успешный тандем Леннона-Маккартни, решил переориентировать и Rolling Stones на создание авторского материала. Действовал он кардинально: запер музыкантов в комнате и держал до тех пор, пока они не представили работы, которые бы его устраивали. Первые пробы пера Джаггера-Ричардса звучали не очень уверенно. Однако сингл "The Last Time" уже возглавил английский чарт и добрался до первой американской десятки. Да еще тогдашняя подружка Джаггера Марианн Фейтфулл (Marianne Faithfull), исполнив их трогательную песню "As Tears Go By", сходу стала тинейджерской звездой.
В 1965 году муза "Роллингов" оправдала возложенные на нее надежды: три хита авторства Rolling Stones возглавили чарты. Америка наконец взглянула благосклонно на британскую пятерку: перед очарованием сингла "(I Cant Get No) Satisfaction" устоять было трудно. Он стал первым хитом номером один группы в США. Концептуальная лирика, актуальная для "лета песен протеста" - того времени, когда появился сингл, - вокальная манера Джаггера, предстающего прожженным повесой, но главное - оригинальный рифф, «услышанный» Ричардсом во сне и ставший одним из самых известных гитарных ходов в истории поп-музыки, подхваченным и растиражированным несколькими поколениями гараж-групп.
Эстафета ударных хит-синглов была подхвачена крепким концертным EP "Got Live If You Want It", попавшим в Тор 10, и альбомом "The Rolling Stones No. 2".
Вызывающее поведение музыкантов (арест Джаггера, Джоунса и Уаймана за то, что они мочились на стену бензозаправочной станции), связанные с их именами скандалы только укрепляли официальное отношение к ним как к "молодым дегенератам".
Когда помощником Олдхэма стал известный агент Аллен Клейн (Allen Klein), Rolling Stones заставили Decca Records пересмотреть условия контракта. Тем более что как раз в это время в Соединенных Штатах стали польховаться большой популярностью синглы "Mothers Little Helper" и "Lady Jane", включенные в их четвертый альбом "Aftermath". Пластинка представила Rolling Stones вдохновенными рокерами и авторами крепких баллад. Материал для альбома создавался как ответ на все более сложные записи Beatles, в которых Stones вольно или невольно видели своих главных конкурентов. Альбом поднялся до 2 строки американского рейтинга продаж. Впечатляющая композиция "19th Nervous Breakdown", сумбурная по тематике и усиленная виртуозными гитарными партиями, вернула имя группы в британские чарты синглов. Воображение слушателей поражали такие разные по настроению песни, как "Under My Thumb", "Stupid Girl", "Paint It, Black".
Одним из самых вызывающих произведений в карьере команды стала песня "Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?", в которой нигилизм музыкантов и их тяга к скабрезностям достигли пика. Промо-кампания сингла тоже отличалась экстравагантностью. Музыканты провели фотосессию, для которой облачились в женские платья, чем лишний раз сделали акцент на сексуальной составляющей своего имиджа. Попиратели общественных условностей оставались верны себе.
1967 год начался с издания двойного сингла "Lets Spend the Night Together"/ "Ruby Tuesday", которому не хватило совсем чуть-чуть, чтобы стать номером один. Последовавший поп-орентированный альбом "Between the Buttons" (1967) был последним приложением продюсерских талантов Олдхэма. Вскоре, устав от богемной жизни "роллингов"? он сложил с себя менеджерские обязанности, передав бразды правления Клейну. Возможно, чувствовал, что дело пахнет жареным?
В феврале Джаггера и Ричардса арестовали по обвинению в хранении наркотиков, через три месяца такое же обвинение предъявили Брайану Джоунсу. Состоявшийся в июне суд приговорил первых двух к крупному штрафу и тюремному заключению. На защиту нарушителей неожиданно встала газета "The Times", а из коллег - The Who. В июле приговор был пересмотрен. Джаггеру дали условный срок за хранение амфетамина. Через три месяца Джоунса приговорили к девяти месяцам лишения свободы. Приговор был отменен только в конце года.
Скандалы, постоянное внимание прессы, тюремные злоключения печально сказались на творчестве музыкантов. Совсем не песней протеста, а не очень внятным излиянием эмоций стал изданный летом сингл "We Love You", который, однако, поднялся в Тор 10. Этот бурный год своей биографии команда завершила ответом на битловский альбом "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band". Экстравагантно названная "Their Satanic Majesties Request", пластинка представляла новейшие космически-психоделические эксперименты группы, весьма далекие от ритм-н-блюзовых корней, которые уже стали синонимом саунда Rolling Stones. Наркотики побудили их к плодотворным поискам, но привели к более размытому и вялому звучанию.
Только к лету 68 года творческий потенциал участников начал восстанавливаться, о чем свидетельствовал сингл "Jumping Jack Flash" (британский номер 3). Новый альбом "Beggars Banquet" (1968), спродюсированный Джимми Миллером (Jimmy Miller), тоже подтверждал пребывание в хорошей рабочей форме. Альбом включал социально-политический трек "Street Fighting Man" и макабрическую вещь "Sympathy for the Devil", в которой мрачный вокал Джаггера сопровождают гипнотические африканские ритмы и подвывание дервиша.
Пока остальные музыканты мало-помалу восстанавливали форму, Брайан Джоунс погружался в наркотическую пропасть. Приговор, вынесенный ему в конце 68 года, поставил под угрозу его участие в американском туре Rolling Stones. Его вклад в студийную работу группы становился все меньше и меньше. Проблему усугубляли личные конфликты Джоунса и Ричардса. Кончилось тем, что в июне 1969 Брайан Джоунс официально попрощался с "Роллингами". Через месяц, 3 июля 69 года, 27-летний гитарист был найден мертвым в плавательном бассейне во дворе дома в Сассексе. Согласно официальному медицинскому заключению, причиной смерти стал несчастный случай.
Концерт в Гайд-парке через два дня после его гибели собрал более 250.000 зрителей - символическая дань памяти погибшему музыканту. Во время шоу Джаггер выпустил в небо несколько тысяч бабочек и прочитал стихотворение Шелли. Еще через три дня бывшая возлюбленная Джаггера Марианн Фейтфулл предприняла попытку самоубийства. Это было поистине концом первого периода эпохи Rolling Stones.
Последние месяцы 69 года прошли под знаком трагедии на фоне громкого коммерческого успеха. Почти все лето сингл "Honky Tonk Women" возглавлял британский рейтинг продаж. Кто бы взялся предсказать, что он станет последним лидером британского чарта синглов в карьере Rolling Stones?
Новый альбом 1969 года "Let It Bleed" (явный парафраз битловского "Let It Be") был отличной по качеству работой. Он включал навеянный кантри трек "Country Honk", красиво оркестрированный "You Cant Always Get What You Want" и мрачный блюз "Midnight Rambler". На записи дебютировал новый гитарист Мик Тейлор (он же Michael Kevin Taylor, родился в 1948 году), который занял место Джоунса всего за несколько недель до его смерти. Попытка удалась. Альбом вышел в лидеры британского чарта.
Конец года был окрашен еще одной трагедией. После трехлетнего перерыва группа отправляется на встречу в американскими фанами и бьет рекорды посещаемости (именно сейчас их и начинают называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире). Свой бесплатный (и скверно организованный) сет на фестивале в Алтамонте группа проводила под охраной байкерского клуба "Hells Angels", по вине которых был убит чернокожий парень. Эти трагические события легли в основу фильма, который вышел на экраны в следующем году.
После такого бурного 69-го, 1970 год стал годом относительного затишья. Закончив сотрудничество с лейблом Decca изданием живого альбома "Get Yer Ya-Yas Out!" (1970), Stones создали собственный лейбл, незатейливо названный Rolling Stones Records и ставший вскоре подразделением Atlantic. Первым релизом на новом лейбле был сингл из трех треков: "Brown Sugar", "Bitch" и "Let It Rock". Это были лучшие образцы творчества команды, но в английских чартах они остановились на второй позиции.
В 1970-м году Джаггер попробовал себя в кинематографе, снявшись в культовом фильме "Performance" режиссера Николаса Рега (Nicolas Roeg), и женился на никарагуанской модели Бианке Перес (Bianca Perez Morena de Macias).
Готовившийся в это время лонг-плей "Sticky Fingers" (1971), дебют на собственном лейбле, был работой отличного качества, сохранившей характерное роллинговское звучание. Он включал сильные композиции "You Gotta Move", "Moonlight Mile", "Wild Horses" и "Sister Morphine", одну из самых отчаянных историй о наркотиках. Композиции были насыщены образами секса и смерти, но в этом не было ни самодовольства, ни слезливой сентиментальности.
Очарованность группы темой секса нашла свое воплощение и в обложке пластинки, которую разработал Энди Уорхол (Andy Warhol). На конверте были изображены джинсы от пояса и до колен, под которыми, если расстегнуть настоящую молнию, можно было увидеть красные губы и нагло высунутый язык - вскоре они станут корпоративной эмблемой "Роллингов".
Спустя год после "Sticky Fingers" группа вернулась с двойным альбомом "Exile on Main Street". Подборка быстрых песен, виртуозно сыгранных Кейтом Ричардсом, была принята поначалу весьма критично, хотя со временем отношение к альбому кардинально изменилось.
Постепенное вливание Rolling Stones в мейнстрим началось, видимо, с 1973 года, когда в их жизни все больше места начали занимать посторонние музыке вещи. Светская жизнь Мика Джаггера набирала обороты, пока Ричардс по мере сил боролся с наркоманией, и у него снова начались нелады с законом. Пластинка 1973 года "Goats Head Soup" получилась неровной, но включала несколько сильных вещей. В частности сингл "Angie" поднялся до номера один в США. Мало чем примечательный диск "Its Only Rock and Roll" (1974) включал кавер-версию "Aint Too Proud to Beg" Temptations.
После ухода гитариста Мика Тейлора в конце 1974 года оставшиеся участники еще очень долго не могли найти ему замену. Новый альбом они взялись записывать только в 1976-м, когда в составе появился Рон Вуд (Ronald David Wood, 1947-го года рождения), бывший участник группы Faces. На альбоме "Black and Blue" (1976) музыканты пытались пойти в каком-то новом направлении, в частности пробовали играть вариации реггей, но впечатлить результатом им никого не удалось.
Во второй половине 70-х паузы между релизами и гастрольными пробегами Rolling Stones становились все длиннее. Они уже давно не делали шума на рынке синглов и даже знаменитый концерт 1976 года в Кнебуорте не был приурочен к промоушену нового альбома, а ограничился подборкой старых хитов.
К 1977 году умами активных меломанов и вниманием прессы завладел молодой панк, и многие списали Rolling Stones со счетов как пережиток прошлого, потерявший всякую связь с современностью. Группа The Clash недвусмысленно резюмировала настроение времени, выдвинув слоган: "Нет Элвису, Битлз, Стоунз" в "1977". Тем временем музыканты разбредались по сольным проектам, в частности Уайман и Вуд регулярно выпускали сольные альбомы.
Однако объявлять Rolling Stones покойниками было еще рано. В 1978 году они вернулись с сильным альбомом "Some Girls", их ответом панку, новой волне и диско. Крепкая и энергетически насыщенная работа включала великолепные треки "Shattered" и "Miss You" (очередной номер один в Соединенных Штатах). Лонг-плей был лучшим доказательством того, что группа не закрыта для новых идей и готова постоянно совершенствоваться.
Свои сюрпризы преподносила им и личная жизнь. Ричардсу в очередной раз удалось избежать тюремного заключения, которое на этот раз грозило ему как никогда серьезно. Он был арестован за хранение героина, а отделался штрафом и обязательством сыграть несколько благотворительных концертов. На радостях музыкант даже помирился с отцом. Тем временем Джаггер шумно и с большими финансовыми потерями разводился со своей женой.
В такой обстановке записывался новый студийный альбом "Emotional Rescue" (1980). "Роллинги" предстали в весьма облегченном варианте, перегрузив запись диско-ритмами. Но тем не менее, альбом был встречен с энтузиазмом, и ему удалось впервые с 1973 года возглавить британский рейтинг продаж. Заглавный трек попал в первую десятку по обе стороны Атлантики. В начале 81-го года Rolling Stones предпринимают масштабный тур по Соединенным Штатам, сопровождаемый восторженными рецензиями. Самые яркие моменты тура попали на концертный альбом "Still Life" (1982).
Изданный в 1981 году диск "Tattoo You", основанный исключительно на старом материале, получился неожиданно сильным. Сингл "Start Me up" был отголоском лучших моментов группы в 60-е, когда музыканты выдавали на-гора синглы, признанные классикой. "Tattoo You" провел девять недель во главе британского чарта. Это был последний период, когда группа одинаково доминировала как в чартах, так и на стадионах. Дела команды явно шли на спад.
Одним из остроумнейших выходов, которые Rolling Stones нашли в 80-е, состоял в том, чтобы отсутствие регулярной работы компенсировать случайными вспышками вдохновения. Искусный лонг-плей "Undercover" 1983 года мог похвастаться не только отличным заглавным треком ("Undercover of the Night"), но и одним из лучших промо-видео тех лет. Критики в массе своей давно воротили нос от команды, а они тем временем продолжали работать, выпуская вполне пристойные вещи, хоть и в небольших количествах.
Трехлетний перерыв в студийной работе закончился в 1986 году с появлением альбома "Dirty Work". К этому времени Stones подписали новый контракт с лейблом CBS Records и объединили свои усилия с продюсером Стивом Лиллиуайтом (Steve Lillywhite). Неожиданно самым громким хитом с этого альбома оказалась не оригинальная композиция, а кавер-версия песни Bob And Earl "Harlem Shuffle".
Хотя переход на новый лейбл зачастую вызывает всплеск активности, у RS получилось наоборот: участники все больше сосредотачивались на собственных проектах. Басист Билл Уайман еще в 1983 году почувствовал вкус успеха с сольным номером "Je Suis Un Rock Star". Никого особо не удивило, когда и Мик Джаггер выпустил сольный альбом "Shes the Boss" в 1985-м. Его конфликты с Кейтом Ричардсом уже давно перестали быть тайной. Так что спекуляции на тему роспуска Rolling Stones расцветали пышным цветом. Второй сольный альбом Джаггера "Primitive Cool" (1987) только подлил масла в огонь. Когда годом позже Ричардс разродился и своим сольным дебютом "Talk Is Cheap", казалось, в самую пору писать некролог британской команде.
Но «роллинги» опять пошли наперекор общественному мнению, уже почти похоронившему их, и объявили, что принимаются за новый альбом и готовятся к гастрольному туру.
На скорую руку записанный лонг-плей "Steel Wheels" (1989), как это ни странно, критики встретили в целом доброжелательно. "Mixed Emotions" и "Rock аnd а Hard Place" стали популярными радиохитами. А музыканты пошли еще дальше. На пороге 30-й годовщины в шоу-бизнесе Rolling Stones, много раз списанные в архив, провели масштабное международное турне, которое - ни много ни мало - оказалось самым коммерчески успешным за всю историю современной музыки, собрав более 140 миллионов долларов. Итоги тура группа подвела концертным альбомом "Flashback" (1991).
Билл Уайман официально перестал быть участником группы в 1993 году (выпустив позднее мемуары "Stone Alone"). Его заменили опытным профессионалом Дэррилом Джоунсом (Darryl Jones, 1961 года рождения), который играл до этого со Стингом и Майлсом Дэвисом. Альбом "Voodoo Lounge", опубликованный в 1994 году, оказался одной из наиболее качественных записей группы последнего десятилетия, звучащей свежо и оригинально. Не только самые стойкие поклонники группы с восторгом отнеслись к этой работе, но и профессионалы шоу-бизнеса.
"Voodoo Lounge" принес команде Джаггера две первые (и пока последние) премии Grammy. Он был назван лучшим рок-альбомом, а видео на песню "Love Is Strong" названо лучшим среди короткометражных видеороликов.
В 1995 году они снова пустились в большую дорогу и объехали с концертами Соединенные Штаты, собрав щедрый денежный урожай. Что бы о них ни говорили, а "Роллинги" оставались наиболее востребованной рок-группой мира.
Оказавшись снова на гребне волны, в 1995 они выпускают диск "Stripped" ("unplugged"). Поиски свежего саунда чувствуются в мощных акустических версиях "Street Fighting Man", "Wild Horses", "Let It Bleed". Авторский тандем Джаггер-Ричардс еще раз доказывает свою дееспособность.
Оставаясь в душе колючими подростками, они так и не научились сдерживать свои эмоции. Едкие комментарии Ричардса по адресу R.E.M. и Nirvana отнюдь не способствовали популярности Rolling Stones у молодого поколения. Для многих подростков появление британцев в числе все еще активных рок-музыкантов стало откровением.
Еще одно обновление звучания продемонстрировал альбом "Bridges to Babylon" (1997), в котором с небывалой ранее силой проявил себя барабанщик Чарли Уоттс. Его игра не только сама по себе отличалась исключительным мастерством, но и при сведении материала была выдвинута на первый план, придав записи гораздо более четкое звучание. Ричардс во время студийных сессий всецело погрузился в процесс работы, и его вокальный вклад на этот раз был как никогда значительным.
Еще один успех ждал группу во время промо-тура в поддержку "Bridges to Babylon". Они проехали по самым отдаленным уголкам мира - от Голландии до Миссури, от Германии до Аргентины. Лучшие моменты турне попали на альбом "No Security", на котором произведения ветеранов исполняют музыканты разных поколений, присоединявшиеся к ним во время некоторых концертов, - от Дэйва Мэттьюза (Dave Matthews) до Taj Mahal.
В 2002 году Rolling Stones провели грандиозное мировое турне, приуроченное к 40-летию карьеры. Изданная в том же году компиляция сильнейших вещей группы "40 Licks" включала четыре новых песни. А тем временем лейбл Decca Records переиздал весь каталог команды.
Ни одной другой группе за всю историю современной музыки не удавалось с таким постоянством расти и совершенствоваться, так долго, петляя и впадая в крайности, продержаться на гребне славы. Звание величайшей рок-н-ролльной группой в мире обзывает.

К концу 60-х, когда Rolling Stones начали называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире (Worlds Greatest Rock & Roll Band), они уже несли полную ответственность за этот громкий титул. Выступая поначалу как (не самая удачная) альтернатива Beatles и всему "британскому вторжению", со временем Rolling Stones начали создавать собственный вариант рок-н-ролла, замешанного на блюзе. Демонстративный мачизм и подспудная агрессия Мика Джаггера (Mick Jagger) превратили его в символ рок-фронтмена, который умеет проделывать свои выходки с невозмутимой иронией. Остальные участники были ему под стать. Кейт Ричардс (Keith Richards) и Брайан Джоунс (Brian Jones) написали свой "сборник рецептов" для пружинящих, ярких, насыщенных ритм-гитар. Опираясь на сильную, но ненавязчивую ритм-секцию басиста Билла Уаймана (Bill Wyman) и барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts), Rolling Stones открыли новую эпоху в истории британского блюза. На протяжении своей бурной карьеры с блюзом они так и не смогли расстаться, но приобретя популярность в Великобритании, принялись экспериментировать со своим саундом, учитывая достижения своих современников Beatles, Kinks, The Who. Опробовав на себе преимущества хард-рока, они не оставались равнодушны к веяниям эпохи хиппи, позднее - к новой рок-культуре. "Катящиеся камни" не останавливались никогда.
...1962 год застал в Лондоне четырех горящих энтузиазмом юношей, объединившихся из любви к музыке под названием Rolling Stones. Начинающих музыкантов, которые к этому времени уже год играли вместе, звали:
Мик Джаггер (полное имя Michael Philip Jagger, родился 26 июля 1943 года; вокалист)
Кейт Ричардс (родился 18 декабря 1943 года; гитарист)
Брайан Джоунс (настоящее имя Lewis Brian Hopkin-Jones, родился в 1942 году, умер в 69-м; ритм-гитарист)
Айан Стюарт (Ian Stewart, родился в 1938, умер в 1985; пианист).
Джаггер и Ричардс познакомились еще в начальной школе в Дартфорде, потом не виделись почти десять лет, а когда встретились в 1960 году, то сразу же возобновили дружбу - на почве самоотверженной любви к ритм-н-блюзу и особенно к творчеству Чака Берри (Chuck Berry), Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бо Диддли (Bo Diddley). Ричардс в это время учился в Школе искусств, Джаггер был студентом Школы экономики в Лондоне и играл в блюз-группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Вскоре к ним присоединился и Ричардс. Через год они познакомились с гитаристом Брайаном Джоунсом, который бросил школу и зарабатывал на жизнь игрой на саксофоне и кларнете. В свои 19 он уже многое повидал: в 16 лет сбежал в Скандинавию, успел стать отцом двоих внебрачных детей, поучаствовать в нескольких блюзовых командах. Оказавшись в Лондоне, он устроился в клуб Ealing Blues, познакомился с барабанщиком Чарли Уоттсом, а затем с Миком и Кейтом. В это время они входят в состав группы Blues Inc. наряду с Диком Тейлором и виртуозным пианистом Айаном Стюартом. Записав демо-кассету, которая была отвергнута лейблом EMI, группа прощается с Тейлором и - начинает новую жизнь. Первым делом надо было подумать о названии. Пятерка, включающая Джаггера, Ричардса, Джоунса, Стюарта и барабанщика Мика Айвори (Mick Avory), отныне именует себя Rolling Stones - по имени одной из песен Мадди Уотерса.
Музыкальным патроном группы на тот момент был известный музыкант Алексис Корнер (Alexis Korner), который организовал их дебютный концерт 12 июля 1962 года в лондонском клубе Marquee. Почитатели джаза и блюза сразу невзлюбили Rolling Stones за недостаток музыкальной "чистоты", поэтому оригинальный состав перетряхивался несколько раз. Вскоре штатным бас-гитаристом стал Билл Уайман (он же William George Perks, родился в 1936). Поиски барабанщика затянулись, пока наконец в январе 1963 в группу не пришел старый знакомый Чарли Уоттс (он же Charles Robert Watts, родился в 1941), успевший после ухода из Blues Inc. поработать рекламным агентом.
В Ричмонде команде удалось получить резидентство в клубе Crawdaddy, которым заправлял Джорджио Гомельски (Giorgio Gomelsky). Хиппующая публика оценила темперамент пятерых музыкантов, и особенно их харизматичного фронтмена. Положил глаз на Мика Джаггера и Эндрю Луг Олдхэм (Andrew Loog Oldham), разглядевший в бьющей через край сексуальности вокалиста огромный потенциал, в том числе и коммерческий. Не очень-то разбираясь в музыке, он становится менеджером Rolling Stones и привлекает энергичного агента Эрика Истона (Eric Easton), который обеспечил им неплохую финансовую поддержку.
За считанные недели Oлдхэм спродюсировал их первые студийные записи, делая ставку на образ "плохих мальчишек" по контрасту с «чистенькими» битлами. Он же устроил им контракт с Decca Records.
Для официального дебюта выбрали композицию Чака Берри "Come On". Песня получила раскрутку в престижной телепрограмме "Thank Your Lucky Stars" и принесла группе некоторую известность. Однако пианист Айан Стюарт, по мнению Oлдхэма, был недостаточно похож на поп-звезду, выбивался из общего ряда, и его бесцеремонно выдворили из состава. Он еще много лет помогал коллегам во время гастролей, оставаясь концертным и сессионным пианистом вплоть до самой смерти в 1985 году.
Проехав по Великобритании с туром и выступая на разогреве у Everly Brothers, Литтл Ричарда (Little Richard), Джина Винсента (Gene Vincent), команда выпускает второй сингл - песню Джона Леннона и Пола Маккартни "I Wanna Be Your Man". Синглу повезло больше, чем первой попытке: он попал в британский Тор 10. Третий сингл, кавер "Not Fade Away" Buddy Holly, поднимается уже до 3 строки на родине и даже вызывает некоторый резонанс в Америке (48 место в чарте синглов).
Длинноволосые и угрюмые на вид, вызывающе сексапильные, Stones становятся популярны на родине. Это слава с привкусом скандала. Газетные заголовки с вопросом "Позволите ли вы своей дочери выйти замуж за члена Rolling Stones?" - становятся обычным явлением. Пока критики сурово размышляют, достойны ли «роллинги» права на существование, музыканты готовят первый EP и альбом, названные одинаково - "The Rolling Stones". Пластинки состояли почти полностью из чужого материала, по которому легко было проследить истоки группы, а также оценить их умение играть в разных стилях. Вдохновленный их успехом, Олдхэм превзошел сам себя, устроив им американский тур, который, правда, оказался преждевременным и стал скорее разочарованием.
По возвращении на родину квинтет записал убедительный кавер "Its All over Now" из репертуара Valentinos, который стал их первым номером один в Великобритании. EP "Five by Five", английский бестселлер, сцементировал их крепнущую репутацию. А популярность музыкантов была уже нешуточной. Промо-тур превратился в серию истеричных выплесков энергии, которые нередко переходили от восторга к агрессии. На одном из шоу фаны начали крушить канделябры в зале и растрощили концертный рояль "Стейнвей". Для полусотни зрителей вечер закончился в больнице. Истерия сопровождала Rolling Stones по всей Европе. Тем не менее, Америка так и не пала к их ногам. Пока.
Вышедший в ноябре 1964 года сингл "Little Red Rooster" стартовал в чарте New Musical Express на первой строке. Хотя песня ассоциировалась с Beatles, а еще раньше с Элвисом Пресли (Elvis Presley), новая интерпретация Rolling Stones обладала своим шармом, усиленным слайд-гитарой Брайана Джоунса.
Эндрю Олдхэм, взяв за образец успешный тандем Леннона-Маккартни, решил переориентировать и Rolling Stones на создание авторского материала. Действовал он кардинально: запер музыкантов в комнате и держал до тех пор, пока они не представили работы, которые бы его устраивали. Первые пробы пера Джаггера-Ричардса звучали не очень уверенно. Однако сингл "The Last Time" уже возглавил английский чарт и добрался до первой американской десятки. Да еще тогдашняя подружка Джаггера Марианн Фейтфулл (Marianne Faithfull), исполнив их трогательную песню "As Tears Go By", сходу стала тинейджерской звездой.
В 1965 году муза "Роллингов" оправдала возложенные на нее надежды: три хита авторства Rolling Stones возглавили чарты. Америка наконец взглянула благосклонно на британскую пятерку: перед очарованием сингла "(I Cant Get No) Satisfaction" устоять было трудно. Он стал первым хитом номером один группы в США. Концептуальная лирика, актуальная для "лета песен протеста" - того времени, когда появился сингл, - вокальная манера Джаггера, предстающего прожженным повесой, но главное - оригинальный рифф, «услышанный» Ричардсом во сне и ставший одним из самых известных гитарных ходов в истории поп-музыки, подхваченным и растиражированным несколькими поколениями гараж-групп.
Эстафета ударных хит-синглов была подхвачена крепким концертным EP "Got Live If You Want It", попавшим в Тор 10, и альбомом "The Rolling Stones No. 2".
Вызывающее поведение музыкантов (арест Джаггера, Джоунса и Уаймана за то, что они мочились на стену бензозаправочной станции), связанные с их именами скандалы только укрепляли официальное отношение к ним как к "молодым дегенератам".
Когда помощником Олдхэма стал известный агент Аллен Клейн (Allen Klein), Rolling Stones заставили Decca Records пересмотреть условия контракта. Тем более что как раз в это время в Соединенных Штатах стали польховаться большой популярностью синглы "Mothers Little Helper" и "Lady Jane", включенные в их четвертый альбом "Aftermath". Пластинка представила Rolling Stones вдохновенными рокерами и авторами крепких баллад. Материал для альбома создавался как ответ на все более сложные записи Beatles, в которых Stones вольно или невольно видели своих главных конкурентов. Альбом поднялся до 2 строки американского рейтинга продаж. Впечатляющая композиция "19th Nervous Breakdown", сумбурная по тематике и усиленная виртуозными гитарными партиями, вернула имя группы в британские чарты синглов. Воображение слушателей поражали такие разные по настроению песни, как "Under My Thumb", "Stupid Girl", "Paint It, Black".
Одним из самых вызывающих произведений в карьере команды стала песня "Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?", в которой нигилизм музыкантов и их тяга к скабрезностям достигли пика. Промо-кампания сингла тоже отличалась экстравагантностью. Музыканты провели фотосессию, для которой облачились в женские платья, чем лишний раз сделали акцент на сексуальной составляющей своего имиджа. Попиратели общественных условностей оставались верны себе.
1967 год начался с издания двойного сингла "Lets Spend the Night Together"/ "Ruby Tuesday", которому не хватило совсем чуть-чуть, чтобы стать номером один. Последовавший поп-орентированный альбом "Between the Buttons" (1967) был последним приложением продюсерских талантов Олдхэма. Вскоре, устав от богемной жизни "роллингов"? он сложил с себя менеджерские обязанности, передав бразды правления Клейну. Возможно, чувствовал, что дело пахнет жареным?
В феврале Джаггера и Ричардса арестовали по обвинению в хранении наркотиков, через три месяца такое же обвинение предъявили Брайану Джоунсу. Состоявшийся в июне суд приговорил первых двух к крупному штрафу и тюремному заключению. На защиту нарушителей неожиданно встала газета "The Times", а из коллег - The Who. В июле приговор был пересмотрен. Джаггеру дали условный срок за хранение амфетамина. Через три месяца Джоунса приговорили к девяти месяцам лишения свободы. Приговор был отменен только в конце года.
Скандалы, постоянное внимание прессы, тюремные злоключения печально сказались на творчестве музыкантов. Совсем не песней протеста, а не очень внятным излиянием эмоций стал изданный летом сингл "We Love You", который, однако, поднялся в Тор 10. Этот бурный год своей биографии команда завершила ответом на битловский альбом "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band". Экстравагантно названная "Their Satanic Majesties Request", пластинка представляла новейшие космически-психоделические эксперименты группы, весьма далекие от ритм-н-блюзовых корней, которые уже стали синонимом саунда Rolling Stones. Наркотики побудили их к плодотворным поискам, но привели к более размытому и вялому звучанию.
Только к лету 68 года творческий потенциал участников начал восстанавливаться, о чем свидетельствовал сингл "Jumping Jack Flash" (британский номер 3). Новый альбом "Beggars Banquet" (1968), спродюсированный Джимми Миллером (Jimmy Miller), тоже подтверждал пребывание в хорошей рабочей форме. Альбом включал социально-политический трек "Street Fighting Man" и макабрическую вещь "Sympathy for the Devil", в которой мрачный вокал Джаггера сопровождают гипнотические африканские ритмы и подвывание дервиша.
Пока остальные музыканты мало-помалу восстанавливали форму, Брайан Джоунс погружался в наркотическую пропасть. Приговор, вынесенный ему в конце 68 года, поставил под угрозу его участие в американском туре Rolling Stones. Его вклад в студийную работу группы становился все меньше и меньше. Проблему усугубляли личные конфликты Джоунса и Ричардса. Кончилось тем, что в июне 1969 Брайан Джоунс официально попрощался с "Роллингами". Через месяц, 3 июля 69 года, 27-летний гитарист был найден мертвым в плавательном бассейне во дворе дома в Сассексе. Согласно официальному медицинскому заключению, причиной смерти стал несчастный случай.
Концерт в Гайд-парке через два дня после его гибели собрал более 250.000 зрителей - символическая дань памяти погибшему музыканту. Во время шоу Джаггер выпустил в небо несколько тысяч бабочек и прочитал стихотворение Шелли. Еще через три дня бывшая возлюбленная Джаггера Марианн Фейтфулл предприняла попытку самоубийства. Это было поистине концом первого периода эпохи Rolling Stones.
Последние месяцы 69 года прошли под знаком трагедии на фоне громкого коммерческого успеха. Почти все лето сингл "Honky Tonk Women" возглавлял британский рейтинг продаж. Кто бы взялся предсказать, что он станет последним лидером британского чарта синглов в карьере Rolling Stones?
Новый альбом 1969 года "Let It Bleed" (явный парафраз битловского "Let It Be") был отличной по качеству работой. Он включал навеянный кантри трек "Country Honk", красиво оркестрированный "You Cant Always Get What You Want" и мрачный блюз "Midnight Rambler". На записи дебютировал новый гитарист Мик Тейлор (он же Michael Kevin Taylor, родился в 1948 году), который занял место Джоунса всего за несколько недель до его смерти. Попытка удалась. Альбом вышел в лидеры британского чарта.
Конец года был окрашен еще одной трагедией. После трехлетнего перерыва группа отправляется на встречу в американскими фанами и бьет рекорды посещаемости (именно сейчас их и начинают называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире). Свой бесплатный (и скверно организованный) сет на фестивале в Алтамонте группа проводила под охраной байкерского клуба "Hells Angels", по вине которых был убит чернокожий парень. Эти трагические события легли в основу фильма, который вышел на экраны в следующем году.
После такого бурного 69-го, 1970 год стал годом относительного затишья. Закончив сотрудничество с лейблом Decca изданием живого альбома "Get Yer Ya-Yas Out!" (1970), Stones создали собственный лейбл, незатейливо названный Rolling Stones Records и ставший вскоре подразделением Atlantic. Первым релизом на новом лейбле был сингл из трех треков: "Brown Sugar", "Bitch" и "Let It Rock". Это были лучшие образцы творчества команды, но в английских чартах они остановились на второй позиции.
В 1970-м году Джаггер попробовал себя в кинематографе, снявшись в культовом фильме "Performance" режиссера Николаса Рега (Nicolas Roeg), и женился на никарагуанской модели Бианке Перес (Bianca Perez Morena de Macias).
Готовившийся в это время лонг-плей "Sticky Fingers" (1971), дебют на собственном лейбле, был работой отличного качества, сохранившей характерное роллинговское звучание. Он включал сильные композиции "You Gotta Move", "Moonlight Mile", "Wild Horses" и "Sister Morphine", одну из самых отчаянных историй о наркотиках. Композиции были насыщены образами секса и смерти, но в этом не было ни самодовольства, ни слезливой сентиментальности.
Очарованность группы темой секса нашла свое воплощение и в обложке пластинки, которую разработал Энди Уорхол (Andy Warhol). На конверте были изображены джинсы от пояса и до колен, под которыми, если расстегнуть настоящую молнию, можно было увидеть красные губы и нагло высунутый язык - вскоре они станут корпоративной эмблемой "Роллингов".
Спустя год после "Sticky Fingers" группа вернулась с двойным альбомом "Exile on Main Street". Подборка быстрых песен, виртуозно сыгранных Кейтом Ричардсом, была принята поначалу весьма критично, хотя со временем отношение к альбому кардинально изменилось.
Постепенное вливание Rolling Stones в мейнстрим началось, видимо, с 1973 года, когда в их жизни все больше места начали занимать посторонние музыке вещи. Светская жизнь Мика Джаггера набирала обороты, пока Ричардс по мере сил боролся с наркоманией, и у него снова начались нелады с законом. Пластинка 1973 года "Goats Head Soup" получилась неровной, но включала несколько сильных вещей. В частности сингл "Angie" поднялся до номера один в США. Мало чем примечательный диск "Its Only Rock and Roll" (1974) включал кавер-версию "Aint Too Proud to Beg" Temptations.
После ухода гитариста Мика Тейлора в конце 1974 года оставшиеся участники еще очень долго не могли найти ему замену. Новый альбом они взялись записывать только в 1976-м, когда в составе появился Рон Вуд (Ronald David Wood, 1947-го года рождения), бывший участник группы Faces. На альбоме "Black and Blue" (1976) музыканты пытались пойти в каком-то новом направлении, в частности пробовали играть вариации реггей, но впечатлить результатом им никого не удалось.
Во второй половине 70-х паузы между релизами и гастрольными пробегами Rolling Stones становились все длиннее. Они уже давно не делали шума на рынке синглов и даже знаменитый концерт 1976 года в Кнебуорте не был приурочен к промоушену нового альбома, а ограничился подборкой старых хитов.
К 1977 году умами активных меломанов и вниманием прессы завладел молодой панк, и многие списали Rolling Stones со счетов как пережиток прошлого, потерявший всякую связь с современностью. Группа The Clash недвусмысленно резюмировала настроение времени, выдвинув слоган: "Нет Элвису, Битлз, Стоунз" в "1977". Тем временем музыканты разбредались по сольным проектам, в частности Уайман и Вуд регулярно выпускали сольные альбомы.
Однако объявлять Rolling Stones покойниками было еще рано. В 1978 году они вернулись с сильным альбомом "Some Girls", их ответом панку, новой волне и диско. Крепкая и энергетически насыщенная работа включала великолепные треки "Shattered" и "Miss You" (очередной номер один в Соединенных Штатах). Лонг-плей был лучшим доказательством того, что группа не закрыта для новых идей и готова постоянно совершенствоваться.
Свои сюрпризы преподносила им и личная жизнь. Ричардсу в очередной раз удалось избежать тюремного заключения, которое на этот раз грозило ему как никогда серьезно. Он был арестован за хранение героина, а отделался штрафом и обязательством сыграть несколько благотворительных концертов. На радостях музыкант даже помирился с отцом. Тем временем Джаггер шумно и с большими финансовыми потерями разводился со своей женой.
В такой обстановке записывался новый студийный альбом "Emotional Rescue" (1980). "Роллинги" предстали в весьма облегченном варианте, перегрузив запись диско-ритмами. Но тем не менее, альбом был встречен с энтузиазмом, и ему удалось впервые с 1973 года возглавить британский рейтинг продаж. Заглавный трек попал в первую десятку по обе стороны Атлантики. В начале 81-го года Rolling Stones предпринимают масштабный тур по Соединенным Штатам, сопровождаемый восторженными рецензиями. Самые яркие моменты тура попали на концертный альбом "Still Life" (1982).
Изданный в 1981 году диск "Tattoo You", основанный исключительно на старом материале, получился неожиданно сильным. Сингл "Start Me up" был отголоском лучших моментов группы в 60-е, когда музыканты выдавали на-гора синглы, признанные классикой. "Tattoo You" провел девять недель во главе британского чарта. Это был последний период, когда группа одинаково доминировала как в чартах, так и на стадионах. Дела команды явно шли на спад.
Одним из остроумнейших выходов, которые Rolling Stones нашли в 80-е, состоял в том, чтобы отсутствие регулярной работы компенсировать случайными вспышками вдохновения. Искусный лонг-плей "Undercover" 1983 года мог похвастаться не только отличным заглавным треком ("Undercover of the Night"), но и одним из лучших промо-видео тех лет. Критики в массе своей давно воротили нос от команды, а они тем временем продолжали работать, выпуская вполне пристойные вещи, хоть и в небольших количествах.
Трехлетний перерыв в студийной работе закончился в 1986 году с появлением альбома "Dirty Work". К этому времени Stones подписали новый контракт с лейблом CBS Records и объединили свои усилия с продюсером Стивом Лиллиуайтом (Steve Lillywhite). Неожиданно самым громким хитом с этого альбома оказалась не оригинальная композиция, а кавер-версия песни Bob And Earl "Harlem Shuffle".
Хотя переход на новый лейбл зачастую вызывает всплеск активности, у RS получилось наоборот: участники все больше сосредотачивались на собственных проектах. Басист Билл Уайман еще в 1983 году почувствовал вкус успеха с сольным номером "Je Suis Un Rock Star". Никого особо не удивило, когда и Мик Джаггер выпустил сольный альбом "Shes the Boss" в 1985-м. Его конфликты с Кейтом Ричардсом уже давно перестали быть тайной. Так что спекуляции на тему роспуска Rolling Stones расцветали пышным цветом. Второй сольный альбом Джаггера "Primitive Cool" (1987) только подлил масла в огонь. Когда годом позже Ричардс разродился и своим сольным дебютом "Talk Is Cheap", казалось, в самую пору писать некролог британской команде.
Но «роллинги» опять пошли наперекор общественному мнению, уже почти похоронившему их, и объявили, что принимаются за новый альбом и готовятся к гастрольному туру.
На скорую руку записанный лонг-плей "Steel Wheels" (1989), как это ни странно, критики встретили в целом доброжелательно. "Mixed Emotions" и "Rock аnd а Hard Place" стали популярными радиохитами. А музыканты пошли еще дальше. На пороге 30-й годовщины в шоу-бизнесе Rolling Stones, много раз списанные в архив, провели масштабное международное турне, которое - ни много ни мало - оказалось самым коммерчески успешным за всю историю современной музыки, собрав более 140 миллионов долларов. Итоги тура группа подвела концертным альбомом "Flashback" (1991).
Билл Уайман официально перестал быть участником группы в 1993 году (выпустив позднее мемуары "Stone Alone"). Его заменили опытным профессионалом Дэррилом Джоунсом (Darryl Jones, 1961 года рождения), который играл до этого со Стингом и Майлсом Дэвисом. Альбом "Voodoo Lounge", опубликованный в 1994 году, оказался одной из наиболее качественных записей группы последнего десятилетия, звучащей свежо и оригинально. Не только самые стойкие поклонники группы с восторгом отнеслись к этой работе, но и профессионалы шоу-бизнеса.
"Voodoo Lounge" принес команде Джаггера две первые (и пока последние) премии Grammy. Он был назван лучшим рок-альбомом, а видео на песню "Love Is Strong" названо лучшим среди короткометражных видеороликов.
В 1995 году они снова пустились в большую дорогу и объехали с концертами Соединенные Штаты, собрав щедрый денежный урожай. Что бы о них ни говорили, а "Роллинги" оставались наиболее востребованной рок-группой мира.
Оказавшись снова на гребне волны, в 1995 они выпускают диск "Stripped" ("unplugged"). Поиски свежего саунда чувствуются в мощных акустических версиях "Street Fighting Man", "Wild Horses", "Let It Bleed". Авторский тандем Джаггер-Ричардс еще раз доказывает свою дееспособность.
Оставаясь в душе колючими подростками, они так и не научились сдерживать свои эмоции. Едкие комментарии Ричардса по адресу R.E.M. и Nirvana отнюдь не способствовали популярности Rolling Stones у молодого поколения. Для многих подростков появление британцев в числе все еще активных рок-музыкантов стало откровением.
Еще одно обновление звучания продемонстрировал альбом "Bridges to Babylon" (1997), в котором с небывалой ранее силой проявил себя барабанщик Чарли Уоттс. Его игра не только сама по себе отличалась исключительным мастерством, но и при сведении материала была выдвинута на первый план, придав записи гораздо более четкое звучание. Ричардс во время студийных сессий всецело погрузился в процесс работы, и его вокальный вклад на этот раз был как никогда значительным.
Еще один успех ждал группу во время промо-тура в поддержку "Bridges to Babylon". Они проехали по самым отдаленным уголкам мира - от Голландии до Миссури, от Германии до Аргентины. Лучшие моменты турне попали на альбом "No Security", на котором произведения ветеранов исполняют музыканты разных поколений, присоединявшиеся к ним во время некоторых концертов, - от Дэйва Мэттьюза (Dave Matthews) до Taj Mahal.
В 2002 году Rolling Stones провели грандиозное мировое турне, приуроченное к 40-летию карьеры. Изданная в том же году компиляция сильнейших вещей группы "40 Licks" включала четыре новых песни. А тем временем лейбл Decca Records переиздал весь каталог команды.
Ни одной другой группе за всю историю современной музыки не удавалось с таким постоянством расти и совершенствоваться, так долго, петляя и впадая в крайности, продержаться на гребне славы. Звание величайшей рок-н-ролльной группой в мире обязывает.
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 19:21   Цитата

АЛИСА

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 1983
Страна: Российская Федерация
Город: Санкт-Петербург
Жанр: Alternative, Pop, Rock
Официальный сайт: http://www.alisa.net/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Алиса

В ноябре 1983 года из музыкантов ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА и ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА во главе со Святославом "Алисой" Задерием собралась новая группа. Свою кличку Слава сделал названием команды и, так им образом, сразу связал новорожденную группу родственными узами со Страной Чудес и Зазеркальем. За первый год своего существования АЛИСА стяжала себе известность в стенах питерского рок-клуба и чуть-чуть за его пределами, но, по воспоминаниям самих музыкантов, "настоящая жизнь" началась только после того, как Задерий пригласил в группу москвича Костю Кинчева, взамен Бори Борисова, прежнего вокалиста.

В феврале 85-го состоялись первые репетиции в обновленном составе, а в марте того же года АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, как бы отметив свое второе рождение. 1985 год, принес АЛИСЕ еще одну перемену. Гитарист Андрей Шаталин получил диплом железнодорожника и уехал по распределению в Прибалтику, а группа осталась без гитариста. И тут появился Петя Самойлов, который долгое время нигде не играл. Кроме него на роль гитариста претендовал Андрей "Худой" Васильев. Слава Задерий склонился к сторону Пети: Петя сочинял песни. а Худой - нет. (Год спустя, после возвращения Шаталина, а главное - в связи с уходом лидера и бас гитариста Славы Задерия в 1987 году, Петя перешел на бас-гитару).

Свой первый альбом "Эне ргия" АЛИСА сделала в жестком нововолновом ключе, насколько это было возможно с саксофоном, флейтой, скрипкой и виолончелью... "Энергия" стала одной из первых в русском роке пластинок, изданных государственной фирмой грамзаписи "Мелодия". По официальным данным, тираж превысил 1 000 000 экземпляров.

В 1986 году АЛИСУ стало лихорадить - два лидера никак не уживались в одной группе. "По ту сторону добра и зла" (программу, сыгранную на IV фестивале ЛенРок - клуба) они сделали еще вместе, а осенью на одном из концертов Задерий сказал остальным: "Подождите, я сейчас...

" и исчез. "Алисовцы" в спешном порядке нашли замену - басиста группы КИНО Игоря Тихомирова, которому тут же, в гримерке, показали нужные аккорды.


Через некоторое время Слава все же вернулся в группу, и так периодически то пропадал, то снова появлялся в АЛИСЕ, пока в 1987 году не собрал новую команду НАТЕ! - название для которой, кстати, придумал Кинчев . Весной 1987 года АЛИСА приступила к работе над своим вторым альбомом - "БлокАда". Альбом получился заметно тяжелее " Энергии" и гораздо более цельным и продуманным, хотя записали "Алисовцы" его за три дня.

17 ноября 1987 года перед концертом группы в ленинградском Дворце спорта "Юбилейный" произошел инцидент, который вылился в долгий судебный процесс, традиционно называемый "делом Кинчева". Милицейский кордон не пропускал Константина и его первую жену, Анну Голубеву, и когда, наконец, Костя, взвинченный, вышел на сцену, одну из песен ("Эй, ты, там, на том берегу") он посвятил: "иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам". Через несколько дней в ленинградской газете "Смена" появилась публикация 24-летнего Виктора Кокосова, названная ""Алиса" с косой челкой" : "Хайль, Гитлер, на том берегу", - прокричал в микрофон солист группы К. Кинчев. Часть, зала застыли в недоумении уж не ослышались ли? Другая часть, перед эстрадой, казалось, ничего не заметила и продолжала раскачиваться из стороны в сторону в такт музыке".

Надо ли говорить, как воспринял Константин обвинение в фашизме. АЛИСА подала на "Смену" в суд за клевету. Разбирательство должно было состояться в начале 1988 года в зале Куйбышевского райнарсуда (г. Ленинград), но власти, естественно, воспротивились суду над газетой. В то время это было невозможным. В начале марта Кинчева арестовали на квартире у директора АЛИСЫ А. Тимошенко за, якобы, учиненный там пьяный дебош, а через три дня - без всякого повода, в подъезде. Дело отложили до 23 марта, взяв с АЛИСЫ подписку о невыезде. На следующий день группа уехала с концертами в г. Псков. По возвращении Костю посадили на 7 суток, сославшись на "убитого в Пскове милиционера", но потом вынуждены были отпустить - за отсутствием состава преступления.

Незадолго до последнего заседания суда (3 октября 1988 г.) газета опубликовала официальное извинение перед музыкантами группы - буквально в несколько строк, после чего АЛИСА решила прекратить дело.

Трудно сказать, то ли "утяжеление" стиля, то ли неспокойная участь музыканта скандальной АЛИСЫ заставили по завершении дела уйти из группы Андрея Шаталина и Павла Кондратенко. Кондратенко создал собственную группу ЗАМОК 30 и записал несколько альбомов, пока в 1990 году не продал свои клавиши и окончательно канул в творческое небытие. В 1988 году АЛИСУ оставил еще один музыкант Саша "Пончик" Журавлев, и весь следующий год с группой выступал саксофонист ДДТ "дядя Миша" Чернов . В начале года в АЛИСЕ появился новый гитарист Игорь Чумычкин, игравший в московской группе 99% и участвовавший в записи альбома Юры Наумова "Перекати - поле". По рекомендации Юры Чума и оказался в АЛИСЕ вместе с клавишником из 99%) Андреем Королевым.

В новом составе АЛИСА записала "Шестой Лесничий" и параллельно, на одном дыхании, полуакустический- полухулиганский альбом "206, ч. 2", который практически сразу исчез и нашелся только через несколько лет в городе Ж иганске (!). Летом 1989 года в АЛИСУ вернулся Андрей Шаталин.

Следующий альбом "Шабаш" решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28. 10. 90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и "Шабаш" - самый "живой" альбом за всю историю группы. На той же студии "Алисовцы" записали "Для тех, кто свалился с Луны" - мистический, в духе бродячего балагана, "маленький, забытый всеми Театр". Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD. В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. "Черную Метку" АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация "Черной Метки" и празднование 10-летнего юбилея группы.

Практически сразу после выхода "Черной Метки", проехав мощным "Метка - туром" "по просторам необозримым, местам сказочным заповедным" (по всей стране до самого Владивостока), АЛИСА приступила к работе над новой программой "Джаз", которая была записана осенью 1995 года.

В этом же году группа участвует в концерте "Музыканты Храму Христа Спасителя", а все лето 1996 года дает концерты по России вместе с другими известными музыкантами в туре "Голосуй или проиграешь"http://www. alisa. ru/

ХРОНОЛОГИЯ группы "АЛИСА" 2005 ( от нового к старому )

В конце января группа приступает к записи альбома "ИЗГОЙ". Процессом рулят саунд-продюсер Джем и звукоинженер Дейв (Германия). Джем уже работал с АЛИСОЙ над сведением альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь", Дейв работает впервые. Побывавший на студии Валерий Жук пишет "Сумбурные заметки об увиденном и услышанном." и делает несколько фотографий.

2004

27 ноября - концерт в Санкт-Петербурге в кл. "Старый Дом". Последний концерт в этом году как раз перед Рождественским постом. Этот концерт явился своеобразным юбилеем группы - группе исполнился год в новом составе.

Ноябрь. Тур по Германии (Nurnberg, Koln, Hamburg, Stuttgart, Munster).

Октябрь. Участие в рок-акции "Золото на чёрном" посвященной 100-летию подводного флота России, проходившей в Ледовом Дворце (Санкт-Петербург). Традиционный осенний концерт (30 октября) в Москве в ДК Горбунова, прошедший при переаншлаге.

В конце сентября - начале октября проходит тур по городам юга России и Сибири.

Сентябрь. Группа отказалась от участия в концертах-акциях по поводу трагедии в Беслане, поскольку считает это неуместным в дни траура.

Июль. Концерт-акция "Поколение-2050" в Кронштадте на Морской площади, организованный Фондом Национальной Славы России и Фондом Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного.
Участие в ежегодном московском фестивале "Крылья", проходившем в этом году на территории Лужников.
Выступление на территории стадиона имени Кирова (СПб) на Петербургском Пивном фестивале. Концерт был организован пивоваренной компанией "Бочкарев".

Июнь. Традиционные весенне-летние концерты в Москве в ДК МАИ и в Санкт-Петербурге в "Старом Доме".

Май. Большой концерт в Санкт-Петербурге во ДС Юбилейный, широкой аудитории был представлен новый состав, а также новые песни. 28 мая - участие в фестивале "Наши в городе" в СПб во ДС Юбилейный.

17 апреля начал работу Пресс-центр Российской группы "Алиса". Цель - наладить массированый поток информации в российские и зарубежные средства массовой информации.

16 апреля вышла в свет полная авторская версия альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь". В этом же месяце выходит не имевшее доселе аналогов издание фотографий, посвящённых группе Алиса.

Апрель. Европейское турне: АЛИСА дала концерты в Хельсинки(Финляндия) и Лондоне(Великобритания), а также концерт в обновленном составе с новой программой в ДК Горбунова (Москва).

Февраль. Участие в сборном концерте "Пятница 13" во ДС Лужники (Москва), на одной сцене в течении 5 часов выступали одни из наиболее популярных рок-групп России: АЛИСА, Ария, Король и Шут.

Конец января. Гастроли в Израиле: в городах Тель-Авив и Хайфа.

17 января Санкт-Петербург, клуб "Старый Дом". Первый концерт в обновленном составе:
Константин Кинчев - голос, песни
Пётр Самойлов - бас, подпевки
Евгений Левин - гитара
Игорь Романов - гитара
Дмитрий Парфёнов - клавиши
Андрей Вдовиченко - ударные

2003

В конце ноября из группы ушли Андрей Шаталин и Михаил Нефедов

С конца октября по конец ноября прошел тур по городам России, Белоруси и Украины, посвященный выходу нового альбома, и 20-летию группы.

23 октября в Москве (ДС Лужники) и 15 ноября в Санкт-Петербурге (ДС Юбилейный) проши юбилейные концерты АЛИСЫ посвященные как 20-летнему юбилею группы, так и выходу нового альбома.

15 октября вышел один из самых концептуальных альбомов АЛИСЫ - "СЕЙЧАС ПОЗДНЕЕ, ЧЕМ ТЫ ДУМАЕШЬ". Этот альбом как никакой другой наполнен любовью к Богу, к России, и одновременно болью за неё. Он же отражал идеологическую направленность АЛИСЫ, из-за чего ни одна песня с этого альбома не прозвучала в радиоэфире, а в телеэфире показ клипов свели к минимуму, дабы основная масса потребительского общества не узнала о нем. Вновь, как и с "Солневоротом", АЛИСЕ был объявлен радиобойкот.

В первых числах октября выходит в свет сингл "Без Креста", предваряющий выход альбома "Сейчас позднее, чем ты думаешь"

В сентябре прошли съемки 2 клипов с нового альбома - на песни "Родина" и "Небо Славян".

В июне на студии СОЮЗ выходит сборник лучших песен АЛИСЫ - ТРИНАДЦАТЬ.

В марте-месяце с началом Великого Поста группа приступила к записи альбома на питерской студии "Добролёт", запись продолжалась всю весну, а летом АЛИСА поехала в Германию (в г.Кёлн) сводить уже готовую запись. И уже в середине июля альбом "Сейчас позднее, чем ты думаешь" был готов.

4 мая - Официальный сайт Алисы поменял свой дизайн. Старый дизайн, просуществовавший 5 лет, окончательно устарел и отправлен на свалку Истории.

1 марта - Столь же традиционный концерт в Москве (Горбушка).

14 февряля - Традиционный Питерский концерт в Юбилейном.

Январь - Открылся новый сайт питерского полка Армии Алиса

14 января - "Алиса" принимает участие в благотворительном концерте "Рок к небу", (Санкт-Петербург, Ледовый дворец).

2002

21 июня АЛИСА участвует в концерте памяти Виктора Цоя, посвященном его 40 летию, и проходившем в Петербургском СКК.

Лето - группа работает над альбомом с рабочим названием "Небо Славян".

C 2 по 14 марта прошел тур по России (10 городов) с новыми песнями группы.

C 16 по 24 февраля АЛИСА провела тур "Все это рок-н-ролл" по 8 городам Украины.

В феврале выходит сборник "Акустика. Часть 4".

2 и 9 февраля во ДС Юбилейный (Санкт-Петербург) и ДС Лужники (Москва) прошли концерты, освещенные прессой, как презентация альбома "...ТАНЦЕВАТЬ"

2001

В ноябре выходит альбом"Танцевать".

Осенью возраждаются акустические концерты.

В сентябре Максимом Масальцевым снимается клип на песню "Веретено" с готовящегося к выходу альбома "Танцевать", а в октябре им же снят и второй клип "Мы держим путь в сторону леса" с этого альбома.

В августе компанией RMG выпущен сборник песен АЛИСЫ в формате МР3 (161 песня)в двух вариантах - дорогой (двойной) и дешевый (по одному диску).

Август - группа АЛИСА подписала контракт со студией "СОЮЗ" на издание нового альбома "ТАНЦЕВАТЬ".

В июле группа меняет свой логотип - теперь он уже третий по счету за историю группы.

13 июля АЛИСА принимает участие в концерте Пятница,13. Кроме АЛИСЫ там выступали АРИЯ и КОРОЛЬ И ШУТ

В мае в издательстве "Антао-Леан" выходит сборник "Еще 30 песен". Это - второй том лучших песен АЛИСЫ с аккордами и текстами.

Май - АЛИСА принимает участие в очередном 6 фестивале"МАКСИДРОМ 2001".
С этого года АлисА перестает выступать во время Православных постов.

В марте в издательстве "ЭксМо" выходит сборник стихов Кинчева "Солнцеворот".
Помимо текстов периода 1984-2000гг. в "Солнцевороте" представлены статьи об АЛИСЕ и фотографии, книга иллюстрирована художником Катей Маньшавиной, автором известной свастики с альбома "Солнцеворот".

В феврале Кинчев и Сергей Галанин записывают дуэт-песню "Любовь"

24 февраля Алиса участвует в проекте ТРИ ДОРОГИ в СКК, на этом концерте сошлись дороги трех легенд - АЛИСЫ, ДДТ и Бутусова.

9 февраля Алиса открывает рок-фестиваля ПРОРЫВ во ДС Юбилейный.

2000

В декабре выходит двойной сборник "Энциклопедия Российского Рока - АлисА".

В ноябре выходит сборник "Акустика. Часть 3".

В Москве (2 декабря) в Горбушке и в Питере (16 декабря) в ДС Юбилейный проходят концерты под названием "ВАШ ВЫБОР", программа которых составлена по итогам голосования на официальном сайте группы.

22 октября Алиса участвует в благотворительной акции "Афганвет".

21 октября Алиса участвует в праздновании 20-летия Ленинградского Рок-Клуба во дворце спорта Юбилейный.

Обрел новое дыхание и нового вебмастера официальный сайт Алисы -- www.alisa.net

Группа открыла прошедший в июне в Москве на аэродроме Тушино рок-фестиваль "Крылья"

Весной К.Кинчев принимает участие в записи альбома, посвященого памяти А. Крупнова "Postальбом"

В марте вышел сборник "Геополитика", записанный в 1998 г. Кинчевым в соавторстве с Александром "Рикошетом" Аксеновым, лидером питерской группы "Объект Насмешек".
Подобным образом два монстра питерского рок-андеграунда 80-х дали понять, что они отнюдь не закаменевшие консерваторы, а наоборот -- готовы к эксперименту и самоиронии.

Весной в группе появился новый клавишник Дмитрий Парфенов, принимавший участие в записи "Солнцеворота".
До появления в коллективе Ослик играл в составе питерской группы Андрея "Свина" Панова "Автоматические удовлетворители".

2 марта 2000 года группа Алиса приняла участие в благотворительном концерте в фонд детского дома- приюта Надтеречного района Чечни.

Вышедший в феврале 2000 года "Солнцеворот" сформулировал обновленную мировоззренческую позицию группы Алиса.
Кинчев назвал "Солнцеворот" знаковым альбомом.
И самым любимым из числа прочих своих работ на настоящее время.

Снят клип на песню "Рождество" с готовящегося к выходу нового альбома группы "Солнцеворот".
Премьера клипа состоялась 10 января на канале ОРТ (1-вый канал ТВ).
После выхода клипа песня Рождество надолго заняла верхние строчки в чартах.

1999

В мае "Алиса" принимает участие в фестивале "Максидром" (Москва, с/к "Олимпийский")

В мае "Алиса" принимает участие в благотворительном концерте (Москва, ГЦКЗ "Россия") "Хвалите имя Господне", посвященном началу празднований 2000-летию Рождества Христова.

В знак протеста против развязывания военных действий странами НАТО и США на территории суверенного государства Югославия "Алиса" отказывается от участия в фестивале "Легенды русского рока", проводимого на территории США.

В марте группа совершает совместный с "Агатой Кристи" тур "15 лет красно-черных чудес" по 10 городам Сибири и Поволжья.

На одной из самых больших площадок России в спорткомплексе "Олимпийский" (15 тысяч) в Москве при аншлаге 27 февраля проходит юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы "15 лет - как один день".

1998

Декабрь - юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы "АЛИСА" в Санкт-Петербурге во ДС "Юбилейный".
Концерт состоит из двух отделений, проходивших в два дня: первый день - "Все это рок-н-ролл", второй день - "Солнцеворот".

В октябре снимается клип на песню "Мой город" с альбома "Геополитика".
Режиссер - Макс Масальцев.
Клип до сих не смонтирован в связи с кризисом 17 августа и вытекающими из него финансовыми затруднениями

В августе выходит в свет сборник "Алиса": 30 песен" с текстами и гитарными аккордами 30 наиболее известных песен группы (Издательство "АНТАО", Москва).

Летом закончена работа над документальным фильмом об "Алисе" "Рок-н-ролл - это не работа" (режиссер - Виталий "Муха" Мухаметзянов).

Летом группа приступает к работе над новым альбомом "Солнцеворот".

В июне выходи концертный альбом "Пляс Сибири на берегах Невы" ("Extraphone" корпорация "РАЙС-ЛиС'С"), записанный на концерте 20 декабря 1997 г. в Санкт-Петербурге во ДС "Юбилейный".

В мае альбом "Геополитика" отдается издателю, но по причинам финансово-экономического кризиса 17 августа выпуск альбома отложен на неопределенный срок.

В марте изменения в составе группы - уходит А.Пономарев. Новый гитарист - Левин Евгений

Алиса участвует в 3 фестивале MAXIDROM в СК Олимпийский 23 мая

В феврале выходит CD-ROM "Алиса" "Быль да Сказки" (серия "Рок-энциклопедия"электронное издательство "Коминфо"), завоевавший на московском международном фестивале компьютерной графики "Аниграф" первый приз (март 1998 г.)

В январе в Санкт-Петербурге К.Кинчев и петербургский музыкант Александр "Рикошет" Аксенов записали совместный альбом "Геополитика", включивший в себя самые известные песни К.Кинчева, сделанные в нетрадиционном для Кинчева техностиле.

1997

В декабре "Алиса" дает "электрический" концерт в Нью-Йорке

Проводится тур "Дурень" по 12 городам Урала и Сибири

Концерты-презентация альбома "Дурень" ("Extraphone" корпорация "РАЙС-ЛиС'С") проходят 1 ноября в Москве на Малой спортивной арене в Лужниках и 19 и 20 декабря во ДС "Юбилейный" в Санкт-Петербурге.

Летом создается новый официальный сайт группы - www.alisa.net

6 июня участие в фестивале ПЕСНИ КОНЦА ХХ ВЕКА в ДС Юбилейный.

Снимается клип на песню "Трасса Е-95" с альбома "Дурень", режиссер Андрей Лукашевич

Зимой записывается альбом "Дурень"

24 мая выступление на 2 фестивале MAXIDROM.

Выходит CD концертной записи "Акустика. Часть 2" ("APEX Ltd.")

1996

Снимается клип на песню "Лунный вальс" с альбома "Джаз", режиссер Макс Масальцев

Снимается клип на песню "Дождь" с альбома "Джаз", режиссер Макс Масальцев

Выход сборник песен "Алисы" в серии "Легенды русского рока" ("Moroz records")

В группе появляется второй гитарист Александр Пономарев

В сентябре и октябре группа совершает тур "Рок-н-ролл - это не работа" по 20 городам России

Выходит сборник "Странные скачки" ("DDT records") с песней "Ямщик" ( стихи - В.С.Высоцкого, музыка - К.Кинчева)

Летом "Алиса" принимает участие в предвыборном президентском туре "Звезды театра, кино ,эстрады и музыки - за будущее свободной России"

23 июня Алиса участвует во всероссийском фестивале НАПОЛНИМ НЕБО ДОБРОТОЙ на Петровском стадионе в Санкт-Петербурге.

Вмарте создается первый официальный сайт группы в Интернете - www.alisa.ru

В марте в Москве в ДК им.Горбунова проходит концерт-презентация альбома "Джаз"

1995

Снимается клип на песню "Белая невеста" с альбома "Черная метка", режиссер Олег Флянгольц

Снимается клип на песню "Атеист" с альбома "Черная метка", режиссер и оператор - Макс Масальцев

Начинается запись акустического альбома "Джаз"

Выходит CD концертной записи "Алиса" на Шаболовке"

Выходит CD концертной записи "Акустика. Часть 1"

"Алиса" принимает участие в благотворительном концерте "Музыканты - храму Христа Спасителя" в Москве.

1994

Снимается клип на песню "Знай, паскуда, вольных!" с альбома "Черная метка", режиссер - Виталий Мухаметзянов (г.Уфа, студия "Муха").

Выходит альбом "206, часть 2" ("APEX Ltd.".) (спустя 5 лет после записи)

Группа самостоятельно проводит "Метка-тур" по 15 города России, от Петербурга до Владивостока, приуроченный к выходу альбома "Черная метка" и десятилетию группы.

Кинчев отказывается от медали "Защитник свободной России" в связи с убийством журналиста Д.Холодова и началом военных действий в Чечне

Выходит альбом "Черная метка" ("Moroz records"), посвященный памяти Игоря Чумычкина.

Март - участие в Волгограде в акции Greenpeace.

"Алиса" возвращается к активной гастрольной жизни.

1993

Выходи книга Нины Барановской "Константин Кинчев. Жизнь и творчество. Стихи. Документы" издательства "Геликон" (Санкт-Петербург)

В мае президент России Б.Н.Ельцин награждает К.Кинчева медалью "Защитник свободной России" за оборону Белого дома в августе 1991 года

В ноябре "Алиса" (в составе: К.Кинчев, П.Самойлов, А.Шаталин, М.Нефедов) проводит концерт памяти И.Чумычкина.

Из группы уходит А.Королев.

12 апреля погиб гитарист группы Игорь Чумычкин. Группа тяжело переживает это и почти год не дает концертов.

В феврале во дворцах спорта "Юбилейный" (Санкт-Петербург) и "Крылья Советов" (Москва) проходят большие концерты - презентация альбома "Для тех, кто свалился с Луны"("Moroz records").
На видеокассетах выходит одноименный фильм-концерт ().

1992

Посещение К.Кинчевым Иерусалима явилось поворотным моментом в его жизни. После этой поездки Костя принял Крещение.

Выходит сборник стихов "Константин Кинчев. Тексты"(издатель - московская российско-американская радиостанция "Радио Максимум")

Летом группа едет на гастроли в Израиль

20 июня - участие в концерте памяти Цоя в БСА Лужники.

На московской радиостанции SNC выходит программа "Армия "Алиса"

В январе "Алиса" участвует в акции "Рок в Кремле". Это были первые рок-концерты в Кремлевском Дворце Съездов в Москве.

1991

Во время августовского путча ГКЧП Кинчев участвует в обороне Белого Дома

Лето - тур по Греции вместе с Арией.

Начинает выходить газета "Шабаш" - совместный печатный орган группы и ее фан-клуба

6 апреля - участие в Москве в ДС Крылья Советов в акции "Рок против террора".

Создается фан-клуб "Армия "Алиса"

В Москве во ДС "Крылья Советов" три дня идут концерты - презентация альбома "Шабаш"("A-RAM")

Война питерского метрополитена и милиции с группой АЛИСА - метрополитен угрожает забастовкой в случае проведения концертов группы в ДС Юбилейный в июне.
Концерты проходят, как всегда, при аншлаге.

Март - участие в праздновании 10-ти летия Рок-Клуба.

К. Кинчев награжден Национальной Российской музыкальной премией "Овация" в номинации "Лучший рок-певец года"

1990

Очередные концерты АЛИСЫ в Ленинградском СКК, освещаются прессой как военные действия

На концерте в Москве в "Лужниках" записывается альбом "Шабаш"

В Туле под идейно-материальным руководством К.Кинчева и П.Самойлова издается газета "Иванов"

Группа участвует в больших московско-ленинградских концертах памяти Виктора Цоя

К. Кинчев и П.Самойлов дают акустические концерты в Америке.

1989

Алиса участвует в 7 фестивале Лениградского Рок-клуба в ЛМДСТ

Cнимается клип на песню "Аэробика" с альбома "Шестой лесничий", режиссер - Константин Эрнст, производство ВПТО "Видеофильм"

На виниле миллионными тиражами выходят альбомы "БлокАда" и "Шестой лесничий"("Мелодия")

Гастроли по Сахалину, Камчатке, Сибири. Первые зарубежные гастроли в Венгрию, Чехословакию , Францию

В группу возвращается А.Шаталин и приходит клавишник Андрей Королев

1988

"Алиса" участвует в состоявшемся в Москве концерте памяти Александра Башлачева

В ноябре АлисА участвует в концертах памяти СашБаша в Москве в Лужниках.

В ноябре в группу приходит гитарист Игорь Чумычкин

В июне АлисА выступает на очередном 6 рок-фестивале Ленинградского Рок-Клуба, проходившем на Зимнем стадионе.

Из группы уходят А.Шаталин, П.Кондратенко, А.Журавлев

1987

Cнимаются два первых клипа группы
- "Экспериментатор" и "Мы вместе" с альбома "Энергия". Режиссер и оператор
- Джоан Стингрэй.

Записывается и выходит на компакт-кассетах альбом "БлокАда"

Фирма "Мелодия" выпускает альбом "Энергия" на LP.
Альбом разошелся тиражом более 1000000.

"Алису" люто ненавидят власти г.Ленинграда, официальная пресса при поддержке органов правопорядка пытается травить группу и особенно ее лидера.
После сольных концертов "Алисы" в северной столице во ДС "Юбилейный" городская газета "Смена" серией статей обвиняет Кинчева в пропаганде фашизма, в призыве не служить в Афганистане и не подчиняться органам правопорядка.
Начинается жесткое противостояние ленинградских властей и рок-музыки в лице лидера "Алисы".
Кризис разрешается громким судебным процессом, так называемым "Делом Кинчева", лихорадившим всю рок-общественность.
Кинчев процесс выигрывает, газета "Смена" приносит публичные извинения.

5 июня - V рок-фестиваль Ленинградского Рок-Клуба в ЛДМ, АЛИСА кроме получения звания лауреата фестиваля, получила спецприз - "за единство".

На экраны выходит фильм "Взломщик".
Фильм получает приз имени Динары Асановой на фестивале "Молодое кино Ленинграда", отмечен премией международного Венецианского кинофестиваля.
Кинчев получает звание "Лучший актер года" на международном кинофестивале в Софии.
Журнал "Советский экран" в связи с выходом фильма "Взломщик" публикует фотографию Кинчева на обложке.

В группу приходит саксофонист Алексей Журавлев

1986

Первая поездка К.Кинчева с акустическими концертами в Новосибирск, тогдашний сибирский форпост отечественного рока.

Первые большие "электрические" концерты "Алисы" по стране.

Снят фильм "Переступить черту",в котором звучит композиция "Экспериментатор"

"Алиса" участвует в IV фестивале ленинградского рок-клуба

Кинчев снимается в фильме Р.Нугманова "Яхха"

В США выходит LP "Red wave" (Big time records) с песнями групп "Аквариум", "Алиса", "Кино", "Странные игры"

Из группы уходит С.Задерий, возвращается на гитару А.Шаталин, а П.Самойлов становится бас-гитаристом

Кинчев снимается в главной роли в фильме "Взломщик" ("Ленфильм", режиссер П.Огородников, автор сценария В.Приемыхов)

Фирмой "Мелодия" выпущены два миньона с песнями из альбома "Энергия".

1985

Записывается и выходит на кассетах альбом "Энергия" (Лениградский рок-клуб)
"Энергия" (программа "Летопись" на "НР" - февраль 2005)

Первое совместное выступление перед большой аудиторией "Алисы" с К.Кинчевым на III фестивале ленинградского рок-клуба.
Группа сразу же получает широкую известность.
По стране начинают распространяться самиздатовские аудиозаписи концертных выступлений "Алисы".
Группу покидает А.Шаталин. Ему на замену в группу приходит Петр Самойлов

1984

Летом по приглашению С.Задерия в группу приходит Константин Кинчев

Борисов уходит из группы
Группа выступает на фестивале ленинградского рок-клуба

1983

Святослав Задерия основывает в Ленинграде группу "Алиса" в составе:
Святослав Задерия (бас-гитара, вокал)
Андрей Шаталин (гитара)
Павел Кондратенко (клавиши)
Михаил Нефедов (барабаны)
Борис Борисов (вокал, саксофон).
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 19:38   Цитата

"Deep Purple"
1 Состав (1968-69)

(Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал)

Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple". Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - "Hush" - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

2 Состав (1969-73)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме "Concerto For Group And Orchestra" (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, "фирменный" саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом "Deep Purple In Rock" (июнь 1970 г.) и сингл "Black Night", обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома ("Fireball" сентябрь 1971, "Machine Head" март 1972, "Who Do We Think We Are" февраль 1973) и концертный "Made in Japan"(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной "капитуляции" японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Woman From Tokyo". Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

3 Состав (1973-75)

(Ричи Блэкмор - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы "Burn"(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за "Burn" альбоме "Stormbringer" (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска "Made In Europe"(апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

4 Состав (1975-76)

(Томми Болин - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученнную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом "Come Taste The Band"(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом "Last Concert In Japan" (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.

1975 - 1984

Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.

Р. Блэкмор - Rainbow
Я. Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл - Whitesnake

Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.

5 Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома "Perfect Strangers", быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска "House Of Blue Light", во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом "Nobody's Perfect", вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного "Made In Japan". Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)

В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом "Slaves And Masters" напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 г. "The Battle Rages On" сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт "Come Hell Or High Water" и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

8 Состав (1993-94)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)

Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

9 Состав (1994 - настоящее время)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Стив Морс - гитара)

В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах "Kansas" и "Dixie Dregs" и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - "Purpendicular" - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся "фирменный" звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом "Live At The Olympia". Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - "Abandon". В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне "акклиматизировался" в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом "Total Abandon - Live in Australia" , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома "Concerto for group and orchestra") концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома "Live at the Royal Albert Hall". Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при "Formula 1". В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале "Pavarotti and Friends" в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). В 2001 г. группа начала активную работу над очередным (17-м) студийным альбомом группы, выход которого может состояться к концу 2002 г. В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD. В 2002 г. группа начала мировое турне, в рамках которого она должна совершить первую большую гастрольную поездку по России (6 городов) и впервые посетить Китай.
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 22:28   Цитата

АВТОГРАФ:

Биография группы АВТОГРАФ (1991)

Основан в 1979 г. лидером популярной московской группы ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО Александром Ситковецким. В новый состав он приглашал наиболее компетентных, с его точки зрения, музыкантов, предпочитая профессионализм известности, сценичности и эффектному внешнему виду. Ситковецкий собирал супергруппу, и это ему удалось. АВТОГРАФ сразу стал делать упор на высокое мастерство инструменталистов, одним из первых в стране плодотворно занялся арт-роком и симфо-роком.
В начале 1980 г. АВТОГРАФ получает вторую премию на фестивале Весенние ритмы. Тбиписи-80, а летом того же года Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Виктор Михалин (ударные) начинают работать в Москонцерте. Группа много гастролирует и очень популярна. В 1981 г. Брутяна меняет Артур Михеев (экс-ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ), позднее начавший выступать под фамилией Беркут. Временами в творчестве АВИА появляются элементы новых, модных стилей (в частности, новой волны), но основа остается прежней - технически сложный арт-рок.
Середина восьмидесятых - время активной зарубежной концертной деятельности группы, которая вначале удостаивается хороших оценок специалистов, в частности, ее сравнивают с группами ГЕНЕЗИС и ЙЕС, но затем, в первую очередь из-за ее академизма, о музыке АВТОГРАФ отзываются уже более сдержанно, тем более что стиль, им исповедуемый, к тому времени уже вышел из моды. АВТОГРАФ возвращается домой, чаще выступает в Союзе, но былой популярности уже нет, не спасает положение и выпуск первого альбома (на Мелодии), составленного на основе двух магнитоальбомов, появившихся чуть раньше. Группа всерьез задумывается о своем будущем и меняет стиль, играя теперь коммерчески более выгодный хард-поп. Но это не приносит ощутимых результатов, и вернуться в элиту советского рока АВТОГРАФУ не удается. Тогда Ситковецкий решается на смелый шаг. В группу приглашается саксофонист и вокалист Сергей Мазаев, некоторое время работавший в ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ, вместо покинувшего АВТОГРАФ Макаревича приходит клавишник Руслан Валонен, выступавший в популярной в начале 80-х годов группе МОСКВА. АВТОГРАФ теперь больше ориентируется на американскую музыку, в его репертуаре становится больше баллад и лирических песен. Новая программа группы попадает на ее второй диск - Каменный край.

В 1990 г. на известной американской фирме Энигма, специализирующейся в последнее время на выпуске пластинок звезд хард-энд-хэви, АВТОГРАФ записывает альбом, в который входит часть записанного заново материала Каменного края и абсолютно новые песни.
Одновременно участники АВТОГРАФА занимаются своими сольными проектами: Гуткин и Беркут образуют группу РОКОКО, а Ситковецкий записывает пластинку современной инструментальной рок-музыки. В середине года группу покидает Мазаев.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1980-х, но в 1990 она прекратила существование. Впоследствии Артур Беркут пытался восстановить группу в 2001 под названием «Автограф XXI век», но ему это не удалось, так как авторские права на название группы принадлежали Ситковецкому. В 2005 группа была восстановлена и провела тур по городам России.
Дискография
«Ирландия. Ольстер» (1981);
«Истина/Монолог» (1985);
«Автограф I» (1983);
«Автограф II» (1984);
«Live Aid» (1985, концерт);
«Автограф» (1986);
«Город» (1989);
«Каменный край» (1989);
«Мир в себе» (1990);
Tear down the border (1991);
«Автограф-1» (1996, песни записаны в 1980—1982);
«Корабль» (2005, сингл);
«Каменный край» (ремастеринг, 2005);
«25 лет спустя. Юбилейный концерт» (2005).
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 07, 2008 22:54   Цитата

Modern Talking


Начало…

Итак, история основателя Modern Talking началась в далёком 1954 году, точнее 7 февраля в западногерманском городе Олденбурге (это около 40 км на запад от Бремена ) в семье гидроинженера Ганса, имевшего свою фирму (поймите эту фразу правильно!) и его жены Эдит. К слову, Дитер был старшим ребёнком, и его отец мечтал передать ему компанию по наследству.
Впрочем родной город Дитеру был не по вкусу - прямые улицы с высокими стенами, так характерны для старинных городов Германии. Никакого разнообразия, ничего интересного доя подрастающего гения. Телевидение в то время не было доступным и в следствии этого, молодежь ничего не знала о внешнем мире. К величайшим событиям в городе относились: летние городские фестивали, октябрьская распродажа барахла, рождественская суматоха... Ничего более интересного в городе не происходило. А те; кто хотел добиться чего-либо, - просто уезжал из города. Олденбург был настоящим городом музеев и вывесок. Но, даже это не привлекало молодежь... им не нравилось жить, как в музее, и даже тот факт, что в городе жили старики.
Молодые люди чувствовали, что их во всём ограничивают и они всё больше бесились от этого. Они хотели сами распоряжаться своей жизнью и встать на ноги. Именно к такой группе молодежи и принадлежал Дитер. Ещё в самом детстве, в Дитере проглядывались черты характера всех водолеев: борьба за свободу и страсть ко всему неизвестному. Когда Дитер решал чем-то заняться, он всегда "выбрасывал" всё самое плохое, верил лишь в хорошее. Он хотел быть независимым.
Много раз окружающие не понимали его и называли сумасшедшим, но он всегда настаивал на своем... Дитер развивал в себе необычную силу, совершал невозможное (когда хотел чего-либо) и это стало для него правилом-"делать невозможное", (от меня: помните - "Anything is possible" "Try the impossible"...) Когда Дитер решил заняться музыкой, это вовсе не значило, что он решил посвятить себя именно музыке до конца дней своих, - ведь с Дитером никогда не знаешь на перёд, с ним не в чём нельзя быть уверенным... Может быть и так, что однажды, в один прекрасный день он начнет что-то другое, новое, несмотря на то, что у него есть студии, успех и музыка... Его желания, мечты и мысли приходят прямо из сердца, поэтому никакие факторы не могут оказать влияние на его решения. Дитер понял это, когда пошел в школу. Первые два года в школе были просто прекрасными, но третий... третий начался с проблем с учителями. Учителя видели в Дитере испорченного ребенка, который совершенно не хотел меняться и всегда ставил свои идеи выше всего. Поведение Дитера в школе было всё хуже и хуже, и в конце концов он покинул эту школу, - перед уходом, Дитер не знал "пощады" и высказал своим учителям всё, что он о них думает...(Ну, прямо моя копия - я тоже всех преподов "послал" - от автора) особенно "повезло" учителям, которые занимались перевоспитанием учеников пишущих левой рукой, (не будем забывать, что Дитер - левша...). Сейчас Дитер пишет правой рукой, но в теннис играет всё же левой.
Медленно, но уверенно родители стали подумывать, что Дитер просто безнадёжен, и если бы дядя Хайнц Гицаз (Heinz Giszas) не помог ему, парень точно бы "погиб". Хаинс, в то время был начальником гавани в Гамбурге, и был тем человеком, которого Дитер действительно уважал. Дитер обожал своего дядю больше всех, Хайнц всегда заботился о нем и поднял в Дитере стремления и мечты... Дитер вновь стал отличником. Даже случилось чудо: Ди перешел из начальной школы в грамматическую! После такого "продвижения", родители вновь обрели надежду... но, это была "пустая" надежда. Старые проблемы вновь вернулись: он вновь не соглашался с учителями. К тому же, он в эти годы стал "баловаться" "лёгкими" наркотиками, попадая под дурное влияние старшеклассников. Где были они, там был и Диди. Ему вновь пришлось покинуть школу и перейти в другую. Но, опять та же "история"- проблемы... Отцу Дитера это надоело и он отправил сынулю в школу-интернат, в Версен. В этой школе, у Дитера совершенно не было свободного времени, ученикам ничего не позволялось. Дитер чувствовал себя, как в тюрьме, не мог выносить такого надзора и строгости. Он поговорил с отцом и пообещал вести себя "нормально" в "нормальной" школе. Дитер многое понял в школе-интернате, он понял, что время для игр давно прошло. И в десятом классе, а затем в 11-ом он был одним из лучших учеников. В 17 лет, Дитер сдал все экзамены и с честью поступил в Университет.
1964 год был годом перемен для Дитера, этот год - разгар BEATLES. Когда Диди было 10 лет он уже сочинял собственные песни. Его первое творение называлось - "VIELE BOMBEN FALLEN" ("Упало много бомб"), но его композиции не были успешными. Наряду с игрой на гитаре, Дитер мог играть на клавиатуре. Уже в этом возрасте он решил стать музыкантом.


Университет

Дитер исполнил мечту своих родителей и поступил в Университет в Геттингене. Он поступил на экономическое отделение. Университет позволил Ди наконец-то распоряжаться своей жизнью, без родителей. В маленьких клубах Дитер играл свои мелодии с группой "Aorta", джаз рок. В этот момент Дитер очень сильно увлекся музыкой. Третьей группой, в которой играл Диди, была "Mayfair". В этой группе Дитер играл агрессивную музыку, именно тогда он и решил отпустить длинные волосы. В период "Mayfair", наш "герой" написал более 200 песен, разных стилей. В одном он был полностью уверен, в том, что создаст настоящую группу. Дитер не хотел оставаться в Геттингене и тем более не хотел возвращаться в Олденбург. Ему нужны были контакты с людьми, со звукозаписывающими компаниями. Ему было все равно в качестве кого его возьмут - как музыканта или певца, как композитора или продюсера. Шло время... Дитер сочинял и отправлял свои песни по всевозможным адресам, но ответы получал одинаковые... он был не нужен. Было удивительно, что даже во время таких стрессов и разочарований, Дитер продолжал хорошо учиться в Университете, и он никогда не опаздывал на лекции. А в свободное время он устраивал личную жизнь. В Дитере было сосредоточие силы и энергии! Движимый своими целями и идеями, он никогда не сдавался и не падал духом. Не всякий может верить в будущее получая одни отказы, но Ди мог. У него не было даже мысли о том, что его мечта не сбудется, он не мог этого допустить! Он понял, что никогда нельзя сдаваться, и не смотря на все неудачи, надо идти только вперед! Плохой опыт может дать хорошие результаты, считал он. Дитер понял, что люди вокруг него делают всё неправильно и просто не видят свою удачу, а получив то, что хотят, не знают, что делать дальше.
Одним из самых любимых мест в Геттингене у Дитера был диско-кпуб "Afro-Asiaten Heim". И именно там он познакомился со своей будущей женой- Эрикой. Она родилась в BAD WILDUNGEN 29 сентября 1954г. Эрика была стилистом. Перед тем, как пожениться, Эрика и Дитер прожили вместе 10 лет и поженились (в джинсах) в11часов, 11минут, 11 ноября 1983г., в Гамбурге.
И тогда и сейчас, Дитер прекрасно находит общий язык с людьми. Со своим характером, он остро чувствует, что нужно собеседнику. Дитеру важна реакция людей и их оценка на определенный стиль его музыки, ритм, эффекты. Не смотря на то, что Дитер "ужасный" болтун, он способен и на то, чтобы просто выслушать и дать совет. И поэтому не удивительно, что вскоре Дитер стал центром всеобщего внимания. Куда бы он ни пошел, он всегда привлекал внимание, - его рост (183см) и светлые волосы уже делали пол дела. В 1977г. Дитер впервые побывал на студии. Со своим другом Голгером, он создал дуэт "Monza". Первыми записанными песнями были: "HEIBE NACHT IN DER CITY" (переводится как (наверное): "Горячая ночь в городе") "HALLO TAXI MUMMER 10" ( что-то типа: "Привет такси номер 10). К сожалению, эти композиции не достигли чартов. Дитер решил, что пора на время оставить музыку и готовиться к последним экзаменам в Университете.


Intersong

8 ноября 1978 года, Дитер получил диплом экономиста. Как только он закончил университет, то сразу же подписал контракт в Эмдене на работу консультантом инвестирования, с музыкой было покончено. Но, он всё ещё имел кое-какие контакты с Гамбургской фирмой "Intersong". Он часто посылал туда свои работы, но ответы не были ободряющими. Дитер уже не надеялся когда-нибудь заняться музыкой. Но, однажды он получил письмо, которое отличалось от других. В нем говорилось о том, что не хотел бы Дитер сотрудничать, конечно он хотел!!! В контракте было много требований, которые было невозможно выполнить: Диди должен был написать 36 песен в месяц, но он всё равно подписал контракт. 1 января 1979 года, Ди стал продюсером и композитором "Intersong", и переехал с Эрикой в Гамбург.
Дитер упорно и много работал и за это "Intersong" дала ему шанс исполнить собственную песню, эта композиция называлась "Don't through my love away" (He выбрасывай мою любовь). Для реализации этой песни Дитер использовал псевдоним - Стив Бенсон, но публика не заинтересовалась этой песней. Несмотря на это многие звукозаписывающие компании и известные исполнители заинтересовались Дитером. Такие звёзды, как Katia Ebstein (Катя Эбштаин), Roland Kaiser (Роланд Кайзер) , Bernd Chiver (Бернд Чивер) готовы были взять Дитера в качестве своего продюсера и просили написать им песни. 1982 год был годом "прорыва" для Дитера. В этом году, он спродюссировал "золотой" альбом для Рики Кинга (Ricky King) - "Happy guitar dancing". Популярность настигла Дитера, когда он написал новый сингл (в 1982г.). В это время он пользовался новым псевдонимом -Sunday ( в пер. "Воскресение"). Диди много писал для других, но ему так хотелось исполнять свои'песни самому... В 1982г. Дитер написал песню для прослушивания её на конкурс "Евровидение", при прослушивании песня заняла 3-е место. 1989 год в этом отношении был удачнее, следующая песня написанная для "Евровидения" и спетая неким Нино Де Анжело (Nino Be Angelo), заняла в предварительном прослушивании 1-е место и 14-е на самом конкурсе. А следующая песня Дитера заняла на конкурсе аж 5-е место ! Дитера спросили, какую из своих песен он любит больше всего, и он ответил : "Ну вы же не спросите, кого из своих детей я люблю больше, так что..."
Modern Talking

В феврале 1983 года, француз FR David представил свой второй сингл "Pick up the phone" ("Подними трубку телефона"). Когда Дитер услышал первые звуки "Pick up the phone", он уже знал, что сделает немецкую версию этого хита. Но, он никак не мог найти исполнителя. Песню он решил назвать "Was macht das shon?" . Однажды Ди получил письмо от звукозаписывающей фирмы Hansa, в котором говорилось, что на примете у этой компании есть один молодой исполнитель, чьи песни не пользовались большим успехом, - Томас Андерс. По прилёту в Гамбург Томас был восхищен версией Дитера "Pick up the phone".
Томас (кто не знает - настоящее имя Бернд Вайдунг) родился 1 марта 1963 г. в Мюнстермайфильде, в близи Кобленца. В 15 лет Томас уже имел успех, попав на телевизионное шоу Михаэля Шанце - "Hatteh Sie heut' Zeit fur uns?", он получил возможность записать свой первый сингл "Judi" ("Джуди"). В сентябре он подружился с Томасом Онером и двумя другими солистами группы, которая уже вместе с ним ( Томасом Андерсом) объездила с концертами всю Германию. Но, успех закончился так же быстро, как и начался. И отец Томаса решил, что сыну лучше закончить школу. Томас сдал все экзамены в 1982г., весной. Затем Томми проучился пять семестров в Университете, изучая германистику и музыку.
В 1981 г., Томас записал ещё 3 сингла: "Du weinst um ihn"(" Ты плачешь из-за него"), "Ich will nicht dein leben", (" Я не проживу без тебя эту жизнь") "Es war die nacht der ersten Llebe"(" Это была ночь первой любви"), Дитер и Томас сразу же понравились друг другу. В студии они составляли прекрасную команду. Они часто бывали в доме Дитера, в Гамбурге. Дитер записал с Томасом песню "Wovon traumst du denn" ("О ком ты мечтаешь?") и именно с этой песней, Томас "ворвался" в чарты (1 дек. 1983г.). Было продано около 30000 копии этой песни. В марте 1984г. были записаны "Endstation Sehnsucht" и "HeiBkalter Angel" (кавер версия Real life - "Send me an аngе1"("Пошли мне ангела")).
После такой большой работы, Дитер решил сделать "передышку" и отдохнуть (впервые за 5 лет) на острове Майорка. Но, даже на отдыхе, в мыслях Дитера зарождались новые идеи. Одна из таких идей стала Европейским "потрясением" 1985 года, - это "You're my heart, You're my soul". Эта песня продержалась целые пол года в чарах Германии.
И ещё одна идея пришла в хорошенькую головку Томасу,- создать дуэт!
Когда Дитер отдыхал на Майорке, Томас вместе со своей подружкой Норой, отдыхал на Канарах, где они и обручились (6 августа 1984г.)
Когда они (Дитер и Томас) оба вернулись в Германию, то сразу же начали работу над "You're..." и над будущим дуэтом - "Modern Talking". В октябре '84г. сингл был уже готов, но ...в ноябре '84г. Томас (на своей машине Golf GTI) попал в ужасную катастрофу. Машина была буквально сплющена, но ни Томас (слава богу!), ни Нора (к сожалению!) не пострадали. И именно с этого несчастья началось "счастье" "Modern Talking". 17 января '85г, был снят клип на "You're my heart..." и несколько дней спустя Дитер и Томас уже принимали участие в музыкальных передачах передачах. Это был настоящий "прорыв" для "М.Т". Наконец-то Дитер был на желанной вершине!...


Распад группы

В марте '85 вышел второй сингл "You can win...". Все песни Дитера никогда не теряли своего качества, ни тогда, ни сейчас. Это касается "Cheri...'', "Brother Louie", " Atlantis is calling". В первом альбоме есть песня "Тhere's too much blue in missin' you" ("Как много грусти в моей душе, когда я скучаю по тебе"), - она является единственной песней исполненной Дитером (в "Modem Talking"), Томас на подпевках. К "Modern Talking" пришёл мировой успех. Но, вскоре общественность стала замечать, что что-то происходит, Дитер стал жаловаться, что Томас практически не работает (Ди работал 5 месяцев над 2-м альбомом, а Томас пришел лишь дважды, чтобы записать песни...). Одним из важнейших помощников Дитера был и есть Луис Родригес, который руководил всей технической работой и также был звукоинженером. Но, для Дитера Луис был не просто техническим рабочим, но и человеком, который всегда мог дать совет по поводу той или иной песни, того или иного звука. Дитер всегда консультировался с Луисом. "Brother Louie" - посвящено именно Родригесу.
В то время, как Дитер работал с "Modern Talking", он параллельно работал и с другими группами. В 1985г. он вместе с Мери Рус записал "Keine Trane tut mir leid" ("Мне жаль моих слез"). Вместе с С.С. Catch, Дитер добился такого же успеха, как и с "Modern Talking". Каролин Мюллер жила в Бунде, но родилась в Нидерландах . Дитер открыл её, как певицу на конкурсе в Гамбурге "Ищем таланты". В тот же вечер, Дитер преложил ей контракт и стал её продюсером. Он также придумал ей псевдоним - "С.С. Catch". В 1985г. (лето), вышел сингл"I Can Lose My Heart" - её первый хит. Вместе с танцорами Dag, Dirk., и Pierre, Си Си Кэтч стала "королевой" диско. Дитер и Каролин работали вместе до 1989г... Было выпущено 12 синглов и 4 альбома. Дитер также написал "Midnight Lady" для Криса Нормана. Эта песня стала заставкой телевизионного сериала "Tatort". "Полуночная Леди" вернула Нормана на сцену. Всеми этими проектами Дитер хотел доказать, что "Modern Talking" была знаменита вовсе не голосом и личностью красавчика Томаса Андерса, ведь в "Modern Talking" все видели только Томаса, и не замечали, что всё делал Дитер. Никто не верил в глубокую лиричность песен Дитера, никто не мог даже представить, что Дитер действительно вкладывал глубокий смысл и жизненные проблемы в свои произведения, а это было именно так.
Так, "With a Little Love" - посвящена сыну Дитера Марку (род. 9 июля '85, он был так назван в честь певца Марка Болана), то же самое касается и "Give me peace on Earth". Но, из-за большого внимания к Томасу и Hope, эти песни не были замечены. Из репертуара "Blue System", песня "Crossing the river" ("Пересекая реку"), также посвящена сыну Марку.
В то время, как Дитер и Луис становились хорошей "командой", отношения с Томасом постепенно ухудшались. Их ссоры происходили даже на концертах, которые проводились по всей Европе. Вскоре стало понятно, что Томас не выносит стрессы. В середине '85 у Томаса случился нервный срыв. Когда же Томасу стало лучше, он женился на Hope 27 июля '85, в Кобленце. Их свадьба была настоящим шоу, с криками и слезами 3000 поклонниц в переполненной церкви. Дитер также был приглашен, но он отказался, т. к поехал в больницу к отцу, у которого случился инфаркт. Но, кто хорошо знал Дитера понимали, что он против всей этой шумихи вокруг свадьбы (Роллс-ройса возле церкви, путешествие в Канны, чаепитие с принцессой Стефанией). Томас смог продлить контракт ещё на 2 года (до конца 1987г.) То, что Томас делал в своей личной жизни не интересовало Дитера, его интересовала лишь их общая работа. Однажды Томас не приехал на телевизионное шоу "Формула один" (вручали приз за песню "Brother Louie"). И на шоу "P.I.Т" Томас также не присутствовал, но за день до шоу он предупредил Дитера, что заболел желтухой.
27 мая '85 должен был начаться их тур по Германии, но на этот раз не было Дитера, который получил травму играя в теннис, доктор посоветовал ему отдыхать 2 недели.
Томас решил начать тур самостоятельно и организаторы были не против. Дитеру ничего не оставалось, кроме того, чтобы признать, что его забыли и существовали только Томас и Нора. Но, Дитер всё ещё был известен и пытался всё же сохранить "Modern Talking. Он должен был признать, что все его усилия не оправдались. Газетные критики стали еще более критичными и циничными. К тому же они писали истории о Томасе, - одна ужаснее другой. Томас был на взводе и принимал решительные действия против журналистов. Но, все было тщетно. Все отговорки Томаса в ответ журналистам, делали его еще интереснее и газеты пестрели заголовками о его действиях против СМИ. Вместо того, чтобы хранить гордое молчание, Томас, наоборот, устроил с прессой настоящую воину. Этим Томас хотел доказать, что не позволит делать из себя "дурака", и защищал не только себя, но и Дитера. Но, эффект был обратным, все его слова были "исковерканы" в многочисленных статьях. Дитер и Томас все меньше проводили время вместе. Даже, когда они получали награды, присутствовал всегда только один из них. Последний раз они появились вместе в конце 1986г. на "Формуле-1". Это было начало огромного тура, но между ними все время шли "маленькие воины". Одна из таких сцен произошла на концерте в Мюнхене, пока фанаты кричали и ждали их, началась ужасная ссора, но Дитер и Томас всё же вышли на сцену. На сцене также оказались Нора и её подруга Джутта Темес. Тогда никто не знал, что Дитер взял на "подпевки" двух девушек: Сильвию Занигу и Биджи Нандке, но девушек удерживали охранники (по приказу Норы). На самом деле, когда Нора увидела девушек Дитера в гардеробе, она была в бешенстве... и приказала не пускать девушек на сцену.
Дитер был сыт по горло "этой" Норой!!! Когда Дитер всё понял, он увидел, что Нора и Джутта демонстративно ушли, за ними ушел и Томас... Так концерт и закончился и уже все понимали, что происходило... За кулисами Нора "вылила" всю грязь на Дитера, она так громко кричала, что её слышали даже фанаты в зале. На это Дитер лишь лаконично ответил: "Конечно, девушки которых я выбрал не такие красивые, как Нора, но они часть "Modern Talking", а она "никто"..." . Нора раздражала не только Дитера, но и все СМИ, даже поклонников "Modern Talking", которые, в свою очередь, на одном из концертов забросали её яйцами и помидорами... Дитер понял, что "Modern Talking" уже дано перестал существовать. Томас не желал больше работать вместе, а Нора не хотела менять своё поведение, Дитеру пришлось принять важное решение... Он точно знал, что Нора хочет сделать из "Modern Talking" трио, а ему этого очень не хотелось. Музыка и будущее были очень важны для Дитера. Всё, что он достиг, было поставлено на карту. Все понимали, что "М.Т" уже дано распалась, но был еще и контракт... Группа должна была просуществовать еще целый год... Дитер начал планировать своё будущее без Томаса. В его студии были уже готовы песни, которые он хотел представить после "Modern Talking", Ди искал новых музыкантов для работы над новым проектом. На тот момент у "М.Т" было 5 синглов. 6 сингл -"Geronimo's Cadillac", песня была не такой уж и плохой, но пресса сделала своё дело. Появились негативные высказывания о дуэте, особенно из-за Норы. Она не была членом "М.Т" , но отчаянно пыталась захватить руководство группой. Её никто не любил, но она была везде и всегда с Томасом, решала когда фотографировать Томаса и Дитера. Когда она была с Томасом, то решала кому он даст интервью…
В каждой новой статье росла ненависть к Hope, а значит к Томасу и Дитеру тоже. Для Дитера "М.Т" больше не существовала. Дитер был известен в Америке, Англии, и многие хотели, чтобы он стал их продюсером. "Modern Talking" исчез в 1987... Два года спустя, на одном шоу, Дитер сказал, что это была вина Норы. Нора пыталась принять участие в этом же шоу, но над ней лишь посмеялись. Из-за этого случая "М.Т" потеряла 200.000$. 1987г - конец "Modern Talking". Вышли два последних альбома : "Romantic Warriors"( июнь), "In The Garden Of Venus"(ноябрь).
Пока Томас исполнял песни Дитера в СССР, сам Дитер основал новую группу - "Blue System". "Cистема" была представлена 1 октября 87г., и стала известна уже после первой песни - "Sorry Little Sагаh" ("Прости Малышка Сара"). Этой песней Дитер показал, что нашел новое звучание. Сингл не стал хитом, но все же был достаточно популярным. Ди надеялся, что поклонники "МТ" станут поклонниками и "Blue System". В ноябре вышел первый альбом "Blue System" - "Walking on rainbow" ("Прогулка по радуге"). О песне "Sorry Little Sarah" Дитер сказал: "После Modern Talking, я долго думал, о том, что буду делать дальше. Эта песня является первым самба-хитом Германии, но для меня было большим испытанием написать её (песню)". Где-то к рождеству, Дитеру позвонила жена Сильвестора Сталлоне - Бриджит Нельсон. Сталлоне предложил Дитеру 600.000$, за то, чтобы тот прослушал его жену. Дитер прилетел на студию в Лос- Анжелес и после записи нескольких песен, вновь улетел в Германию, чтобы обработать их. Но, этот проект провалился, т.к адвокаты Бриджит решили, что Дитер больше трех песен написать просто не сможет, и он перестал их интересовать. В начале 88г. Дитер переехал в Олдштадт, вблизи Гамбурга. Студия Дитера занимала около 40 кв. м. Этим Дитер доказывал, что любит работать в одиночестве, и показывать результаты работы только после завершения. Студия в его доме позволяла Дитеру быть рядом с семьёй. В 88г. был выпущен 2 сингл "Blue System" - "My bed is too big" ("Моя кровать слишком большая"). Клип на эту песню был снят в "Мертвой Долине" (в Калифорнии). В то же самое время в Лас Вегасе снимался клип для С.С. Catch - "House of mystic lights" ("Дом мистических огней"). Этот трэк был помещен на альбом "Diamonds". Самое интересное было в альбоме то, что три трэка были уже выпущены : "House of mystic lights", "Don't shoot my sheriff tonight" и "Do you love as you look?". В тот же год Дитер написал С.С. Catch уже 5-ый альбом - "Big fun". В 89г. был выпущен альбом -"Lyrics". Но, внезапно пришла новость о том, что Си Си Кэтч разрывает контракт с Дитером. Никто даже не ожидал, что такая хорошая "команда" порвет все отношения из-за какой - то там ссоры! Ссора произошла из-за псевдонима Каролин. Дитер настаивал на том, что он его придумал и требовал сменить его, когда она ушла. Так в чем же настоящая причина? Каролин хотела изменить стиль и музыку. Она обратилась к английскому композитору и оставила всю работу с Дитером. Факт того, что его просто "променяли", очень сильно ранил Дитера... Но, не только Каролин, но и Крис Норман покинул его, хотя Дитер вернул Нормана на сцену и принес ему славу. Но, эта печаль была заменена радостью - у Дитера родился 2-й сын - Марвин Бенжамин ( 21 дек. 88г.) Ну, вернёмся к "Blue System…
К рождеству вышел 2-й альбом "Blue System" - "Body heat". В альбоме были такие песни, как "Under my skin", "Love suite" и "Silent water" (эта песня была написана для сериала " Tatort" , где Дитеру предоставили возможность сыграть убийцу). 26 марта "Blue System" впервые вышла на сцену. Это случилось в спортивном зале в Альштендорфере, Гамбург. Это организовала радиостанция "Radio Schleswig Hobstein", т.к они хотели дать Дитеру и его новой группе шанс. Было заметно, что Дитер очень волновался получая награду от этого радио. Дитер поблагодарил радио и публику словами: "Спасибо всем моим фэнам, которые так верны мне...". Далее прозвучали 2 песни : "Прости малышка Сара" и "Моя кровать слишком большая". В октябре появился 3-й клип на " Under my skin", идея песни родилась у Дитера из-за "достававшей" его звукозаписывающей компании; перевести песню на русский можно и как "под моей кожей", но точнее будет - "в печёнках". В газетах запестрели заголовки: "Ужасный клип Дитера" или "Видеопытка Дитера Болена". Немецкий канал ZDF нашел клип слишком похотливым и они передали этот клип на "Поп- шоу Ронни". Команда этого шоу долго "отчищала" это видео, и в эфир клип вышел уже другим, не таким, каким его показывали на канале ARD.
Видео на "When Sara smiles" ("Когда улыбается Сара") вобрало в себя отрывки из двух других клипов. Этот клип снимался на острове Ибица. В 89г. (осенью) вышел 3-й альбом "Twilight" (Сумерки) с прекрасным хитом №1 -"Magic Symphony" ("Волшебная симфония"). Через 3 недели эта песня была на вершине славы! Второй трэк на альбоме - " Love on the rock" был очень динамичным. Клип на эту песню снимался в Москве, 28.10.89г. Дитеру был присвоен титул лучшего композитора и продюсера Германии. В конце 89г. Дитер продюсировал Элгельберта Гамбердинга и результат - альбом "Ich denk an dich" (" Я думаю о тебе"). Песни в этом альбоме очень сильно отличались оттого, что Дитер писал для "М.Т" , "Blue System", и др. исполнителей. Эти песни предназначались для старшего поколения, но были такими прекрасными, что любой мог заслушаться ими. В то же время Дитер написал песню для Лори Бонни Бьянко: "A cry in the night". Дитер вернул к жизни группу "Smokie", написав им песню "Young hearts". В феврале 90г. Дитер вновь стал отцом. На этот раз это была девочка - Мэрилин (д/р: 23 февр. 90г.). В августе 90г. вышел новый альбом "Blue System" - "Obsession". Вскоре появился клип на песню "Love is such a lonely sword". В этом клипе снималась и Надя Фарраг (Дитер познакомился с ней на дискотеке в Гамбурге). В этом клипе Дитер играет на пианино, на клип было потрачено 10.000$. В апреле 90г. Дитер прилетел в Кению, чтобы снять клип на "48 Hours". В этом видео, Дитер разъезжает на джипе по Траво Уаилд Парк, где и встречает прекрасную Надю в деревне. Позже Дитер и Надя поселились в огромном, белом доме в Куикборне (в 10км от Гамбурга), таким образом Дитер легко мог посещать детей, живших с Эрикой в Гамбурге. В 1990г. был выпущен фидеоальбом "All around the World"- который включал в себя все хиты с 1987 по 1990г. В 1991г. (лето) была вышел альбом "Seeds of Heaven". 21 авг. 91г. Дитер записал песню для Дион Ворвик в студии Лос-Анджелеса. Дитер даже думал предложить ей работать с ним в дуэте. Когда он вернулся в Германию, он написал песню "It's all over", которую затем спел с ней в дуэте. Кстати, песня и клип были сделаны за один день.
В последующие годы Дитер не переставал выдавать "на гора" новые хиты и альбомы, как от "Системы"", так и от своих протеже. С этими можно познакомится в соответствующем разделе сайта.. Также им был написан саундтреки "Die Stadtindianar" и "Rivalen der Rennbahn".
Однажды музыканты МТ и участники дуэта оставили свои отзывы в книге предложений в отеле, вот так это было...
__________________
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Ср Дек 10, 2008 17:44   Цитата

ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА (ГрОб)

...С рок-музыкой Игорек Летов впервые познакомился, когда ему было при-мерно восемь лет. Его брат, в последствии известный джазовый музыкант Сер-гей Летов, а тогда - студент новосибирского университета, постоянно приво-зил из новосибирского Академгородка пластинки. Это были записи группы THE WHO, SHOCKING BLUE и других, на которых росло то советское поколение. У старшего Летова отношение к этим записям было сугубо рациональной ("попол-нение своего материального положения путем записи всем желающим по три руб-ля" - сам-то Сергей классику слушал - Моцарта, Баха). А вот на его младшего брата эта музыка подействовала совершенно иным образом. Первое же прослуши-вание THE WHO оказало на Егора "одно из самых убойных потрясений", и он по-нял - "...вот оно, и в этом весь я, и это - для меня".
1972 г. Омск. В стране - "развитой социализм", у Егорушки в граммо-фоне - "A Quick One" THE WHO и первое убойное потрясение в жизни - рок-н-ролл! Дальше было достаточно классически - THE BEATLES, ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, потом GENESIS, YES, лет в 18 возврат к калифорнийщине и DOORS и случайно в 1982 "Never Mind The Bolloks" SEX PISTOLS. Они противоречили, с музыкально-эстетической точки зрения, летовским вкусам, но нутром - дико понравилось. И после ADAM AND THE ANTS и SPECIALS Егор понял всю эту музы-ку. Понял в смысле принял. И вошел в нее.
Надо сказать, что в этом Летов-младший повторил тропу многих русских рок-музыкантов периода рок-войны. Когда типичного советского рокера спраши-вали "почему вы решили стать рок-музыкантом", тот, не долго думая, отвеча-ет: "я услышал THE BEATLES (THE WHO, YARDBIRDS, LED ZEPPELIN, VELVET UNDER-GROUND, PINK FLOYD и т.д.) и понял, что должен играть рок". Действительно, не имея отечественных образцов для подражания, советская молодежь была про-сто обязана находиться под воздействием западных групп. Для юного Егора это были группы, с которыми его знакомил Сергей. В дальнейшем, брат довольно долгое время записывал ему различные команды: THE BEATLES, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, NAZARETH, IRON BUTTERFLY и многие другие. Вообще Сергей Летов в то время в Новосибирске учился - ФМШ, Университет...
Новосибирск - это особая история: там есть Академгородок. Был такой опыт в 60-х: собрали одаренных детей в одном месте, поселили недалеко от города, в общежитиях, и решили посмотреть, что из этого выйдет. А вышел из этого невиданный процесс духовного освобождения. Такого не было ни в Ленин-граде, ни в Москве: что-то типа гражданской войны, забастовки и т.п. Потом все, в конце концов, разогнали. Сергей позже в Москве саксофон купил и стал саксофонистом, а тогда просвещал младшего Игоря. Между прочим, из-за этих записей Егор себя относит к поколению 50-х годов, хотя родился гораздо позже. SHOCKING BLUE, LED ZEPPELIN, "Revolver" битловский... Когда он их услышал, на него они так подействовали, что все прямо сразу поехало. Егор стал записывать рок и жил на этой музыке лет де-сять. "Для меня, наверное, это было самое счастливое время", вспоминает Ле-тов. - "Поэтому я себя причисляю к поколению тех лет. Все мои друзья на семь лет меня старше".

Непосредственно перед образованием своей первой рок-группы Егор два года (1980 и 1981) прожил в Москве у брата. Он впитывал всю эту музыку. По его собственной теории "...человек, завязанный в какой-то творческой среде и получивший информацию, через некоторое время... это, как переполненный стакан; просто накапливается творческая энергия". Летов в полной мере впи-тал идею панка как жизненной философии. Именно тогда, в 1980-м году у Егора (а было ему в то время 16 лет) появилось желание "делать что-то свое" и он решил собрать группу, сразу же начав сочинять свои первые тексты. Купив в Ленинграде бас-гитару, Егор Летов возвращается в Омск.
В 1982 году все и началось, - началось воплощение идей Егора. В это время начинаются первые музыкальные эксперименты в рамках образованной группы ПОСЕВ (POSSEV), ставшей, по сути дела, точкой отсчета в существова-нии омского панка, подарившего отечественной музыке немало громких имен, о которых речь пойдет ниже. Свое название группа получила в честь известного западного русскоя-зычного издательства антитоталитарной направленности Possev Verlag и в те годы уже само по себе воспринималось как провокация. "Начали мы играть, то-гда еще хиппи, - вспоминает Летов, - но почему-то, как только мы взяли ги-тары, - сразу в панк полезли. Непонятно каким образом, как только играть начали, только драйв покатил, сразу SEX PISTOLS какой-то получился, совер-шенно непроизвольно, причем даже у ребят, которые ничего подобного не слы-шали". Так вот и получилось: собралась тусовка хиппи, стала музыку играть - а у них панк вдруг как попрет! В общем, те кому понравилось - остались. А остались Егор (вокал, ударные, бас), Андрей "Босс" Бабенко (гита-ра) и Евгений "Джон Дабл" Деев (бас), к которым время от времени присоеди-нялся Александр "Алекс" Ивановский (акустическая гитара). В этом составе POSSEV на протяжении трех лет своего существования - 1982-1984 гг. - запи-сал шесть магнитоальбомов:

"Всякие Картинки" (1982),
"Стратегия И Тактика" (1982),
"Дождь В Казарме" (1983),
"Сказки Старого Юнги" (1983),
"Музыка Любви" (1983),
"Reggae, Punk & Rock'n'Roll" (1984). Наиболее интересным из всех альбомов оказался последний, записанный в сентябре 84-го, незадолго до распада группы. Эта работа хоть как-то несла в себе идею и стиль. Она включала хиты тех лет "Мама, мама", "Панк и рок-н-ролл" и "Открытая дверь" (которые некоторое время сохранялись и в концерт-ном репертуаре ОБОРОНЫ). Музыкально альбом был разнообразнее своих предше-ственников и уверенно выходил за пределы их доморощенного хардкора. Частич-но его материал вошел в составленную Егором позднее антологию "История ом-ского панка. Том 1".
Егор определял стиль ПОСЕВА как "...смесь панка, психоделии и музыки 60-х годов". В первых альбомах группы Летов - с тех пор и поныне основной автор песен своих групп - попытался соединить ритмические формулы ортодок-сального панка со звуковыми коллажами фри-джаза.
Это, собственно, не было записью "альбомов" или чего-то такого. То, что фиксировалось на пленке вообще не предназначалось для распространения - записывались просто для себя, дабы не потерять, не забыть восвояси того ма-ло-мальски пристойно-достойного, что могло возникнуть, проскользнуть во время общей спонтанной импровизации, звучавшей так, как если бы в доску пьяные SEX PISTOLS взялись играть BLACK SABBATH. То есть, эти записи не бы-ли "альбомами", конечными продуктами, но этаким застенчивыми, смехотворны-ми, судорожными набросками, картинками, среди которых подчас и возникали "готовые" вещи, например: "Мама, мама", или "Страна дураков".
Собственно говоря, все наследие ПОСЕВА, которое имеет хоть какой-то мизерный интерес для массового слушателя, было использовано и реализовано на ранних альбомах ОБОРОНЫ ("Поганая молодежь" и "Оптимизм"), а также в сборнике "История Г.О.: Посев 1982-85", вышедшем в 1989 году. В силу крайне низкого качества звучания все первые пять альбомов имели хождение лишь в ограниченном кругу знакомых и исчезли, не оставив следа. И вот после записи последнего альбома, осенью 84-го, в группе начал-ся развал, депрессняк какой-то покатил. Вроде как уже вместе ребята ничего сыграть не могли... ушел Иванковский, потом оказалось, он в ГБ на них до-нес. И тогда было решено собрать новую группу.
В это время в родном Омске была такая панк-группа ОГНЕННЫЙ ЛАЗЕР, где лидером являлся некто Александр "Иван Морг" Клипнов. Они как раз распа-лись по причине того, что всех кроме Морга посадили. И тут Егор знакомится с лидером этой "безвестной и редкостно говенной группы" (по его словам) Моргом в октябре 84-го года. Летов выяснил, что у него в группе крайне не хватает людей и решил встретиться с этим парнем. Встреча с ним и привела Егора к созданию новой группы под названием ЗАПАДЪ. В составе формации чис-лились: Егор Летов - вокал, ударные; Иван Морг - бас, вокал; "Кузя Уо" Кон-стантин Рябинов - гитара. В ЗАПАДЕ произошла исторически важная встреча двух героев Егора Летова и Кузьмы Рябинова, которые станут потом близкими друзьями, коллегами и соратниками!
Группа ЗАПАДЪ играла в основном популярные песни английских пост-панк, "new wave" и ска-групп (BOOMTOWN RATS, SPECIALS, MADNESS и т.п.), но долго это продолжаться не могло. Так как в группе было два лидера, они не поладили очень сильно, потому что Летов хотел играть свое, то, что аналогов не имеет, а Морг хотел играть Фрэнка Заппу, снимать его один к одному, то есть копировать музыку. Из-за таких внутренних противоречий они друг друга послали и разошлись, спустя два месяца после создания группы.
Клипов тогда собрал группу ИВАН МОРГ И МЕРТВЯКИ (довольно известная банда), а Летов, вместе со своим будущим главным сотоварищем К. Рябиновым ("Мой единственно бессменный соратник и единомышленник с самого первого дня ГРАЖДАН-СКОЙ ОБОРОНЫ" - Е.Летов.) и соратником еще по ПОСЕВУ А. Бабенко создал новую группу, которая и стала просто легендой, это - ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА (или просто - ГР.ОБ). Таким образом, ее первый состав выглядел так: Егор Летов - ударные, вокал; Босс - гитара; Кузя Уо - бас.
Своим названием группа обязана плакату "Гражданская Оборона", висев-шему на стене в комнате Егора Летова. Музыканты перебрали много вариантов названия, пока, в конце концов, на глаза не попался этот плакат. Название всем сразу понравилось. Датой рождения группы Егор называет 8 декабря 1984 года. Вне всякого сомнения, что новорожденная ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА стала первой в истории отечественного рока группой, органично воспринявшей эсте-тику и музыкальную идеологию панк-рока.
ГР.ОБ начинался как проект, исполнявший исключительно авангардную музыку. Здесь можно долго спорить, что "авангард" - это довольно нелепый и неуклюжий термин, призванный описывать экспериментальное музыкальное твор-чество. К тому же часто, благодаря расплывчатости этого определения, под понятие "авангард" попадают опусы дилетантов и просто бездарных людей, коим Летов никогда не являлся. И, наконец, авангардом часто называют эксперимен-ты в начале творчества группы, когда она еще ищет свой стиль.
Но вскоре музыканты группы нашли свою нишу и переключились на голи-мый панк-рок с эпатажными антисоветскими текстами. Само собой, что группа играла либо дома, либо в подвалах. Естественные для того времени гонения делали жизнь музыкантов очень трудной. Но, несмотря ни на что, партизанские усилия музыкантов привели к тому, что первые записи были сделаны уже в де-кабре 1984 года на квартире у Летова. "С самого же дня рождения ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ мы с Кузей Уо сразу же сделали ставку именно на изготовление и рас-пространение магнитофонных альбомов, резонно решив, что live-выступления нам светят весьма не скоро, а в тот насущный момент и подавно, - вспоминает Летов в своих "ГР.ОБ-Хрониках". - Кроме того, так уж установилось, что ЕСТЬ ЗАПИСЬ - ЕСТЬ И ГРУППА, НЕТ ЗАПИСИ - НЕТ И...".
Так вот, в декабре 84-го, в домашней Гр.Об-студии Летова ГР.ОБ запи-сал первый "альбом" группы: "Душевные Песни или История Омского Панка. Том 1" (1984). Здесь был представлен материал редких записей ПОСЕВА, ЗАПАДА и ранних опытов ОБОРОНЫ, хранящийся в архивах Летова. Впрочем, в официальную альбомографию Егором он впоследствии включен не был и характеризуется им достаточно критически. Летов совсем не воспринимает этот бутлег: "Сборник домашних "детских" записей ОБОРОНЫ, ЗАПАДА, ПОСЕВА. Вместо ударных - порт-фели, чемоданы, коробки и прочая хуйня - детский лепет, стыд и срам". Плен-ка включала в себя такие номера, как "Зоопарк", "Кленовый лист", "Я выдуман напрочь" и т.п., которые вместе с записями ПОСЕВА и ЗАПАДА и составили ос-нову антологии "История омского панка".
Вторая часть проекта выходит чуть позднее под названием: "Кто Ищет Смысл или История Омского Панка. Том 2" (1985). Как и первый том это был сборник домашних весьма скверно записанных записей ГР.ОБА с декабря 84-го по март 85-го в составе: Егор, Кузя Уо, Босс. В качестве ударных использо-валось то же, что и на первой части. Материал написан крайне рыхло, гадост-но и незатейливо. Одним словом - просто срань!
В марте 1985 года Босс уходит из группы. В связи с этим, при записи (опять же на квартире у Летова) следующего альбома: "Гражданская Оборона" (1985), в составе группы появился "Новый Романтик" Андрей Васин, который исполнил в качестве вокалиста целый ряд песен: "Поганая молодежь", "Не смешно", "Мама, бля". Несмотря на это, альбом также постигла печальная участь - Егор в официальную дискографию не включил и его.
Однако запись становится известна многим меломанам Омска и близлежа-щих городов. Видимо особо ярым меломаном было тогда государство, потому что, к сожалению, кроме честной и любящей публики, этот альбом стал извес-тен и местному КГБ. В июне того же года ребята из ГР.ОБА переписывают альбом начисто в радиорубке соседнего ДК "Звездный". (Надо сказать, первоначально альбом все же считался дебютным в истории группы, и только потом Летов исключил его из официальной дискографии и зачислил в разряд бутлегов). Звук тогда крайне смело и бездарно отстраивал некто Юрий Шатилов (не путать с Юрой Шаповало-вым!). Кое-что из этой записи в сильно реставрированном и дополненном вари-анте вошло в "Историю: Посев 82-85" и первые два альбома. Качество записи, разумеется, было чудовищное, звук пустой, гулкий и белесый. Кроме Егора (вокал, ударные) и Кузи Уо (гитары, бас) в записи принимали участие "Курт" Васин (подпевки) и Иван "Камикадзе" (попытки подпевок).
Однако из этих трех записей два бутлега - "Душевные песни" и "Граж-данская Оборона" - были первыми "альбомами", получившими хоть какое-то рас-пространение ("Кто ищет смысл" - был практически не известен тогда, мало известен он и сейчас). В самом начале осени Егор Летов, Кузя Уо и "Иваныч" Александр Рожков (флейта, гитара, вокал) записывают авангардно-психоделический альбом: "Psy-chodelia Today" (1985), который в дискографию ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ входит в качестве бутлега. Этот двойной альбом, сравнительно скромного демонстраци-онного качества, представляет собой сплошные спонтанные авангардизмы и пси-ходелии всех цветов и размеров. Работали дружно: Иваныч обеспечивал голос, флейту и гитары; Кузя Уо выдавал басы, шумы, голоса; а Егор, помимо вокала работал с ударными, шумами и эффектами. И вот в сентябре 1985 года случилось еще одно знаменательное для ГР.ОБА событие: были наконец-то записаны два альбома, с которых собственно и начинается дискография группы. Это были конечно же всем сейчас известные "Поганая Молодежь" (1985) и "Оптимизм" (1985). Группа получила в свое рас-поряжение более-менее приличный магнитофон и разом записала весь накоплен-ный материал.
"Молодежь" действительно и по качеству и по материалу была "пога-ной". Безусловно здесь играет роль то, что материалом для записи послужили песни сочиненные давно и в той или иной степени реализованные на альбомах ПОСЕВА, ЗАПАДА и ранних опусах ОБОРОНЫ. Хотя здесь можно отметить запоми-нающиеся стеб-хиты "Я ненавижу женщин", "Клалафуду клалафу" и уже упомина-шаяся "Мама, бля. И кроме того, абсолютно не напоминающие стебалово, серь-езные "Поганая молодежь", "Не смешно", "Открытая дверь". В окончательном варианте, претерпев множество утомительных изменений, переигрывание в раз-ных местах материала, реставрацию и реконструкцию, альбом возник осенью 89-го года, хотя, по идее, должен бы - в начале 85-го".
"Оптимизм" - работа гораздо более зрелая. Хотя бы потому, что аль-бом представляют песни написанные за последние месяцы ("Я бесполезен", "Детский доктор", "Это не я" и другие). Заглавную композицию проникновенно исполнили Валерка Рожков (флейта, гитара усольско-сибирской группы ФЛИРТ) и Егорка Летов. Потом песня "Оптимизм" станет настоящим хитом ОБОРОНЫ, ее ви-зитной карточкой, наряду с "Like A Rolling Stone", "Все идет по плану", "Русским полем экспериментов". На обоих альбомах, по словам Летова, наблюдалась "подозрительная смесь "волны", панка и идиотизма". Оба они по качеству Летову не понрави-лись - не то чтобы плохо (на самом деле хорошо записаться было большой про-блемой и в середине 80-х гг.), а просто была очень большая усталость, и за-писались без драйва, без напористости. Сразу после этого Егор и Кузьма переписали материал, который получил название "Поносные Звучания". О "Поносных звучаниях" Егор говорит так: "Курносая, бездарная попытка записаться на "Akai" - однако, через советские микрофоны (за неимением прочих), что, естественно, и окрасило общее звуча-ние в крайне "поносные" тона. Помогали в работе нам с Кузей: его жена - Ирина Родионова (вокал, подпевки) и некий безумный инженер Саша Бусел, по прозвищу "Патриот". Вместо ударных - пионерский барабан и какая-то железя-ка. Запись отвратительная". И в общем-то он прав. (Здесь присутствует еще один замысловатый момент: авторитетный журнал "РИО" говорит, что "Поносные звучания ГО" - это двойник составленный из пленок "Поганая молодежь" и "Оп-тимизм". Егор, как видите, говорит обратное. Не всегда авторы рассказывают правду о своих творениях, но все же доверимся Летову.)
Вообще весь 85-й год Летов и Кузя целенаправленно, причудливо и за-мысловато сочиняли свои страшные песни и записывались, как в домашних, так и в полустудийных условиях, лихорадочно и отчаянно разворачивая и примеряя внушительный арсенал идей и средств. Уже тогда в этих двух личностях начал складываться творческий симбиоз двух умов, направленных на нахождение абсо-лютно нестандартных ходов в музыке. Здесь пожалуй стоит сказать об этой знаменитой, но абсолютно не крупной, мифической "фирме звукозаписи" Гр.Об-Records. На этой студии с 84-го по 90-й годы записывались, репетировали и попросту жили почетные сибир-ские "гаражные" группы, такие как Г.О., Янка, ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ, КОММУНИЗМ, АР-МИЯ ВЛАСОВА и другие. Первоначально название Гр.Об-Records относилось исключительно к до-машней студии Егора Летова, в которой он работал с самого начала своей дея-тельности, с 1984 года. Позже оно распространилось на все омские (а также и не омские) записи ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ и групп, с ней ассоциированных. Это, собственно квартира Егора, вернее его комната, оснащенная всевозможной "ап-паратурой" отечественного и самопального изготовления и свойства. Взращен-ный на мифах западной рок-сцены и отечественной контр-культуры, Летов соз-дал беспрецедентный по своей внутренней организации микромир, действующую модель независимой фирмы звукозаписи, которая, практически не имея своего материального воплощения и, соответственно, экономики, обращалась в конце 80-х к аудитории, сравнимой по численности с потребителями продукции "Rough Trade", "Mute" или "Alternative Tentacles".
Для создания "фирменного" саунда ГР.ОБА комната в омской квартире Летова была превращена в настоящую подпольную студию. Стены комнаты были покрыты звукоизоляционным материалом. В углу находилась ударная установка, которая со временем начала обрастать кучей всевозможных перкуссий, бонгов и там-тамов. В часть барабанов напихивались какие-то тряпки - "чтобы звучало как-то по-новому или, наоборот, вообще не звучало". Два развороченных маг-нитофона "Олимп" стояли со снятой панелью, отпугивая случайных посетителей своей обнаженностью и беззащитностью. Фирменный саунд ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ немногие понимают правильно. В интервью журналу "Урлайт" в 1988 году Егор доходчиво объяснит читающей пуб-лике, что в роке должна существовать идея "неискусства" (что это такое под-робно читайте соответствующую главу), которая может выражаться через ато-нальность или через динамически-примитивный рок-н-ролл. Причем в целом - нужна свобода, а в атональности ее больше. Есть свобода, например, слажать и поэтому нет страха сыграть хреново, потерять ноту и тому подобное. Свобо-да создает простор для деятельности. В этом атональность и хороша: она соз-дает импульс внутри художника. А сокрушительный драйв, который так раскачи-вает и возбуждает публику, играет здесь абсолютную роль. Атональность его не только не разрушает, а и создает (как у группы EINSTURZENDE NEUBAUTEN).
А если касаться ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, то Егор считает, что то, что они делают панк - это именно то, что называют "панк", "хардкор". Это именно не музыка и не искусство. Это достигается путем, ну, допустим, Гри Колтен. Музыка, свободная только в той степени, в какой ошибка музыканта - любая - может вписаться в полный контекст, скажем так. Допустим, в музыке GENESIS или YES, любая ошибка будет выпадать и все ломать. А вот во ФЛИТ ШИГЕРЕ ин-дустриальной музыке, как STANDINТ ABOUT IT, там ошибки быть и не может, по-тому что любой звук, любая музыка вписывается в контекст. Вот это называет-ся грязным подхватом электро.
Первые магнитоальбомы группы (под ними подразумеваются "Поганая Моло-дежь" и "Оптимизм".)(именно первые, так как они были включены в альбомогра-фию) с одной стороны, разнесли музыку новой группы далеко за пределы Сиби-ри, но с другой - поставили группу под удар соответствующих органов, усмот-ревших в ее творчестве явный криминал. ГР.ОБ стал популярен за пределами Сибири. Даже находясь в глухом подполье, эта команда влияла на настроения и умы людей и неотвратимо становилась для властей социально опасным явлением. Последствия не заставили себя долго ждать - в конце 85-го с ГР.ОБОМ начали активно бороться, началась пора репрессий. В деятельность ОБОРОНЫ вмешались местные правоохранительные органы. Все началось с того, что мать Андрея Бабенко, будучи какой-то партийной деятельницей, услышала записи группы, пошла в КГБ и сказала. "Товарищи, мой сын втянут в антисоветскую организацию". В то время вокруг ГР.ОБА образова-лась такая тусовка, где ходили перепечатанные Аксенов, Стругацкие и т.д. Поэтому ее, недолго думая, назвали антисоветской, как и весь советский ан-деграунд 80-х.
В ноябре музыкантов арестовали и пытались сфабриковать дело по пово-ду антисоветской организации и об организации террористического акта(взрыв нефтебазы (!).). ГБ тогда стало очень сильно трясти - музыкантов допрашивали по десять-пятнадцать часов при слепящем свете ламп, пытаясь выбить призна-ние о сотрудничестве с западными службами. Майор В.В. Мешков (впоследствии увековеченный Летовым в песне "Лед под ногами майора"), который вел это "дело", тщетно пытался взять с Летова подписку о том, что он не будет петь и сочинять "соответствующие песни", а с его знакомых - о том, что они не будут иметь никаких дел с Егором(надо заметить, что "холодная рок-война" (1983-1987) в это время шла полным ходом)... Кроме того Летову инкриминировалась антисо-ветская деятельность, агитация и чуть ли не создание диверсионных групп!
Забегая вперед, нужно сказать, что, когда майора Мешкова Владимира Васильевича, сняли за что-то с должности, музыканты ОБОРОНЫ хотели сделать акцию: прийти домой, принести ему цветочков, яблочков - как больному - и так далее, тортик ему купить, а потом решили, что это дорого будет - торт покупать. Несмотря на отказ от акции, прошел такой слух, что они купили ве-нок майору и подарили ему (разумеется при жизни)! Возвращаясь к подписке, надо заметить, что знакомым Егора говори-лось, что в случае контактов с Летовым их посадят на три года. В подписке было указано, что его друзья не будут играть в группе и заниматься антисо-ветской деятельностью, говорить с Егором антисоветские разговоры (!) - так было указано в формулировке. Они расписку дали... С теми, кто подписку дал, Летов больше не контактировал. Не только потому, что они его предали, а просто тяжело было общаться со сломавшимся человеком. У советского ГБ были проверенные способы ломать людей.
Их запугали, они подписались в том, что было и чего не было, в об-щем-то, забили всю компанию. Испугались, а после этого им уже как-то и са-мим неловко было. Причем человеку угрожали тем, чего он больше всего боит-ся. Один дискотечник знакомый привез как-то к Егору аппаратуру записывать-ся. Его потом встретили на остановке и сказали, что с его новорожденной дочкой могут быть неприятности, зачем ему, мол, ее подставлять?! Он побелел лицом, пришел снова, забрал все и уехал.
Самому Летову угрожали тем, что если он не расскажет, откуда самиз-дат и т.д., начнут вкалывать так называемые "правдогонные" средства, т.е. наркотики, чтобы он в состоянии невменяемости что-то сказал. После этого дело повернут так, что он стуканул - именно стуканул, а не сказал под дав-лением. Это продолжалось месяц. До этого Егор ничего подобного не испытывал: наркотики не пробовал, галлюциногены разные - этого не было. Тогда и пришла мысль: а есть ли смысл чем-то заниматься. Он просто решил с собой покон-чить. Написал бумажку: "Кончаю с собой под давлением майора Мешкова Влади-мира Васильевича" и т.д. В КГБ каким-то образом стало известно об этом (как - неизвестно). И, то ли вследствие этой попытки самоубийства, то ли по другой причине, но Егора признали невменяемым. После этого его забрали в психушку и дело вре-менно приостановили. Группа фактически перестала существовать: Летов ока-зался в психиатрической клинике, Костя Рябинов был "срочно призван в ар-мию", несмотря на сердечную недостаточность, - службу он проходил на космо-дроме Байконур, в строгих условиях. "Поздней осенью 85-го, - рассказывает Егор, - нашей еретической деятельности был положен свирепый пиздец. По окончании серии задушевных бесед Кузю отправили в доблестные ряды Красной Армии (в район Байконура "закрытый", разумеется), меня же - в психушку".
Летова в психбольнице в течение нескольких месяцев накачивали психо-тропными средствами. Временно ослепнув, он столкнулся с раздвоением созна-ния и прочими "побочными явлениями", но все же сумел выстоять. Чтобы не сойти с ума, Егор целыми днями писал стихи и рассказы. Одно из таких стихо-творений удалось сохранить:
"В сумасшедшем доме художнику приснилось,
Что кровавые туши убитых зверей на мясокомбинате,
Превратились в огромные сочные
Апельсины, гранаты, лимоны.
И вот они на крюках легонько покачиваются,
Тихонько звенят..."
В психушке Летов пробыл с 8 декабря 1985 по 7 марта 1986 гг. среди дис-сидентов и буйнопомешанных. Впрочем, даже находясь там Летов через навещав-шего его Олега Судакова передавал свои сочинения "на волю".
"В отношении моего опыта в психушке я бы использовал афоризм Ницше: "То, что меня не убивает, делает меня сильнее", - пишет Летов в своей "Творческо-политической автобиографии". - "После этого я понял, что я сол-дат. Причем солдат хороший. Понял я также, что отныне я себе больше не при-надлежу. И впредь я должен действовать не так, как я хочу, а так, как кто-то трансцендентный хочет" (Летов Е. Именно так все и было (творческо-политическая ав-тобиография) // Лимонка. - 11.1993. - №2-3). Выйдя из больницы, Летов решил, что надо продолжать гнуть свое дело. В условиях полной изоляции он пишет песни, созвучные его радикальным взгля-дам того периода: "Дезертир" ("...сорвите лица - я живой"), антикоммунистический "Бред" и одну из первых суицидальных композиций "Умереть молодым", близкую по духу моррисоновской "No One Here Gets Out Alive". "В марте я освободился и сразу же решил работать в одиночку - по причине печального отсутствия хоть в малой степени врубающихся (не говоря уже о таких соратниках, каким был Кузя Уо), а также по причине обильного и крайне навязчивого наличия стукачей", - тяжело вспоминает Егор.
По сути, это был период полной изоляции. Никто с диссидентом Летовым играть не хотел, он тогда не знал ни ПИК ЭНД КЛАКСОН, ни вообще никого не знал. Эти и другие песни долгое время существовали в черновом варианте, по-скольку никакой возможности записать их у Летова не было. На дворе стоял 86-й год - антироковая кампания, докатившись до Омска с двухлетним опозда-нием, была в самом разгаре. Все музыканты боялись контактов с опальным про-ектом Егора. Вот и решил он записать весной 1986-го в одиночку "Красный альбом". Но ему не дали, то есть человеку, который принес ему аппаратуру на дом, в ГБ пригрозили, что если он не заберет аппаратуру, то у него будут неприят-ности с работой, с женой, с детьми и т.п. Он пришел, всю аппаратуру забрал, извинился и ушел. Не правда ли, история повторяется?! В конце мае 1986 г. в газете "Вечерний Омск" появилась злобная ста-тья "С чужого голоса", в которой Летова - по его словам - "справедливо об-виняли в антисоветизме и несправедливо - в фашизме". Статья обошла весь Омск, после чего появился очень нездоровый ажиотаж вокруг его имени. Егора представили в статье как фашиста-диссидента какого-то, совершенного дебила. Причем, именно как фашиста. Про него стали ходить слухи, что он свастики на домах рисует огромные, после чего приходиться вызывать бригады маляров, ко-торые эти свастики закрашивают - бред пошел.
И тут летом Егор познакомился с двумя очень интересными и важными людьми, которые в дальнейшем неслабо ему помогли. Один из них был гитарист тюменской формации ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ Игорь "Джефф" Жевтун, которому будет суждено стать одним из самых известных сессионных музыкантов ГР.ОБА, КОММУНИЗМА и других проектов Летова. Вторым важным лицом подпольной "граж-данской" деятельности был "писатель", у которого была своя подпольная сту-дия, и который сам предложил свои услуги. Егор с ним поговорил, во многих вопросах они сошлись. Звали этого человека Евгений Филатов. Вдвоем они записали на домашней студии Джеффа "Красный альбом" - по-луакустическую программу, составленную из песен Егора 1985-1986 гг. В нояб-ре в Новосибирске Егор и Джефф (вместе с упоминавшимся уже Иванычем - флей-та) дают домашний концерт, который был также бутлегирован и распространился по стране с названием "Песни в пустоту".
1 июня 1986 года в лаборатории Омского Политехнического института Егором Летовым, Александром "Иванычем" Рожковым и при некоторой помощи Джеффа был совместно записан полуакустический альбом: "Красный Марш" (1986), составленный из песен Егора 1985-86 гг. Несмотря на высокое техни-ческое качество записи, Егор остался недоволен ею и она в основную диско-графию ГР.ОБА включена не была, а пополнила собой список бутлегов (это был акустический вариант "Красного альбома"). В 1995 году эта запись была от-реставрирована и вышла под названием "Игра В Бисер Перед Свиньями" в серии кассет ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, выпущенных фирмой "ХОР".
Этот альбом был и в Питере, и в Москве. Сделан на совесть: с очень хорошим качеством, как на пластинке. Звук напоминал АКВАРИУМ: бонги, губная гармошка, бас, акустическая гитара. Но Летову вообще-то не понравился - не хватало все того же драйва, который так требовался и которого постоянно не хватало. Психологически Летов уже был готов записываться самостоятельно. Все упиралось в отсутствие элементарной звукозаписывающей аппаратуры. И как раз в это время Егор знакомится с фолк-панк-гаражной группой ПИК ЭНД КЛАКСОН. Она оказалась единственной омской командой, не испугавшейся сотрудничества с Летовым. "Если бы не активная и храбрая помощь (а впоследствии - и тесное сотрудничество) местной фолк-панк-гаражной группы ПИК И КЛАКСОН, - благо-дарно рассказывает Егор, - так я уж и не знаю - чем бы все кончилось".
За веселым названием стояли два брата: Евгений "Эжен Клок" Лищенко - бас, ударные, вокал (именно он впоследствии станет автором гениального хита ОБОРОНЫ "Эй, брат, любер") и Олег "Пик Бэби" Лищенко - гитара, бас. По мне-нию журнала "РИО" группа играла в то время этакий арьергардный авангард, пытаясь выбраться из пучины собственного непрофессионализма и дефицита ин-формации. Ребята пригласили Летова в качестве продюсера и басиста на запись их альбома "Лечебница" (1986), который был зафиксирован на магнитной ленте в октябре. Потом они увидели, что классно записались, что это по кайфу, и стали сотрудничать. В декабре 86-го ПИК И КЛАКСОН записали альбом "С Новым Годом" (1986). "Мы очень много записывались в домашних условиях, но качество не получалось, и мы решили, что надо покупать все свое. Мы купили ударную ус-тановку, всякие там микшеры, микрофоны. У нас электронщик был свой в груп-пе", - описывает работу группы Летов. Благодаря всему этому музыкальному звукозаписывающему богатству, в марте 1987-го ребята сделали с довольно высоким качеством альбом "Лишние звуки" (1987), который получил большое распространение, а песня "Саботаж" стала настоящим хитом. О публичных выступлениях естественно даже не могло быть и речи. В ноябре в Новосибирске Егор, Джефф и Иваныч (флейта) дают домашний концерт на квартире Рожкова, который был бутлегирован и распространился по стране с названием: "Песни в пустоту" (1986). Летов бренчал на гитаре и отчаянно во-пил посевовские и гробешные песни 84-86 гг. Женя Филатов иногда подыгрывал на гитаре, но преимущественно же постукивал по ее оборотной стороне, а Ива-ныч - атонально и вдохновенно - витийствовал на флейте.
После этого концерта Егор буквально чуть не повесился, так как был крайне энергетически опустошен по причине отсутствия контакта с аудиторией. Отсюда и такое трагическое название этого бутлега. Оригинал он уничтожил, но кто-то, видимо, все-таки успел перекатать его себе и вот запись недавно "всплыла" (правда в сильно порезанном виде) в Иркутске.
1987 год ознаменовался шумными публичными выступлениями группы. Первое, состоявшееся в конце марта, - под названием АДОЛЬФ ГИТЛЕР - Егор Летов и братья Лищенко подготовили и отрепетировали всего лишь за сутки. "Кроме записи трех альбомов, я также поучаствовал в качестве барабанщика в live-выступлении состава АДОЛЬФ ГИТЛЕР (запись которого и является единственным одноименным альбомом этого лихого проекта)", - комментирует Егор. Концерт получился очень скандальным. По мнению самого Летова "группа... несмотря на название явила собой мощный и раскидистый антифашизм и антимилитаризм". За-пись с концерта, к сожалению, очень плохого качества и узкого распростране-ния, остается единственным подтверждением его слов. Второе выступление группы состоялось в Новосибирске на рок-фестивале. 1-ый Новосибирский рок-фестиваль проходил с 10 по 14 апреля 1987 г. в Дк Чкалова. В последний день фестиваля команда выдала 25-минутное ус-пешное выступление перед достаточно большой аудиторией. На фестивале состав группы по-прежнему был Летов, Пик Бэби и Эжен, однако, выступали они под названием ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. Хоть их выступление и закончилось выключени-ем аппаратуры, но оно имело большое значение для укрепления и расширения популярности группы. В роли менеджера группы выступал приятель Летова Олег Судаков. Имен-но на этом фестивале к нему пристало прозвище, под которым он стал широко известен - "Манагер". Распространение этот сейшн получил на бутлеге: "Кон-церт на Новосибирском рок-фестивале" (1987).
Одной из основных интриг этой акции оказалась неравная схватка мест-ного рок-клуба с обкомом комсомола, который, несмотря на то, что фестиваль проходил в обстановке "полугласности", нанес рокерам ощутимый удар под дых, запретив приезд ЗВУКОВ МУ и АУКЦЫОНА. На их место в фестивальной программе президент новосибирского рок-клуба Валера Мурзин в последний момент вписал ГРАЖДАНСКУЮ ОБОРОНУ. Пай-мальчик Летов, в очках и кедах, не производил впе-чатления бунтаря, поэтому его "разрешили". В те годы тексты песен подлежали непременной строгой литовке. Но музыканты почему-то записывали их в темном зале, а затем безымянная машинистка впопыхах не перепечатала кое-какие места - как на грех, кра-мольные! Когда группа сыграла первые композиции, в рядах официоза начался столбняк, а зал в полном смысле сходил с ума. Это был дебют Летова и его друзей на большой сцене, и они умудрились устроить в столице Сибири нату-ральный Пер-Лашез. ОБОРОНА со своими антисоветскими текстами и грязным га-ражным звуком начала крушить все подряд. Охваченный волной дикого кайфа, звукорежиссер КАЛИНОВА МОСТА Александр Кириллов схватил лист бумаги, напи-сал печатными буквами: "Кто литовал?" и пустил эту парфянскую стрелу по ря-дам в направлении жюри...
На этом фестивале Егор Летов познакомился с Янкой Дягилевой, "Черным Лукичем" Вадимом Кузьминым и другими своими будущими соратниками. Все они после фестиваля отправились в Омск и на квартире у братьев Лищенко записали акустику. Через некоторое время Черный Лукич вместе с Мишей Поздняковым снова посетили Омск и они попытались организовать у Егора группу КОМИТЕТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ОПАСНОСТИ, но в статусе этой группы им удалось записать всего одну песню. Вернувшийся из Новосибирска домой Летов прекрасно понимал, что пока комсомольская "телега" о фестивальных подвигах дойдет до Омска, у него в распоряжении еще имеется несколько недель. Не теряя времени, Егор свез к себе домой аппаратуру ПИК ЭНД КЛАКСОН и в этот узкий временной интервал мая-июня 87-го года на время уходит в свою студию и в одиночку записывает ПЯТЬ (!) получасовых магнитоальбомов: "Мышеловка" (1987), "Тоталитаризм" (1987), "Некрофилия" (1987), "Хорошо!!" (1987), "Красный Альбом" (1987) (хо-тя по понятиям Летова все альбомы 1987 года - это один альбом. Они записаны в одном звуке, в одной тематике, с одним принципом построения текста. Тогда этот подвиг еще более достоин восхищения - запись пятерного (!) альбома).
Все эти альбомы были записаны единолично Егором, но в аннотации к ним состав группы определялся так: Джа Егор - вокал; Лукич - ударные; Майор Мешков - соляг с фузом; Килгор Траут - бас; Дохлый - гитара. Под всеми эти-ми псевдонимами, как вы понимаете, скрывался сам Летов: фамилию Мешков он взял у уже известного нам майора КГБ, Килгор Траут - это один из любимых персонажей Курта Воннегута, а Лукич - не более, чем завуалированная ссылка на вездесущего Ильича. "Записал в одиночку, - подтверждает Егор, - то есть накладывал все инструменты сам. Просто чтобы не разучивать партии, не канителиться". Добрый приятель Летова, Дима Логачев, не пожалел для друга магнитофон "Олимп-003", на который было записано процентов восемьдесят всей ГрОб-продукции. В свою очередь "клаксоновцы" радужно и радушно снабдили Егора другими необходимыми для записи инструментами, которых он сроду никогда своих не имел, и аппаратурой, включая второй магнитофон. Оба магнитофона Летов слегка переделал, добавив в общую электрическую цепь мерзостное зву-чание советских колонок и долбежно звучащих инструментов.
Формально числившийся художником-оформителем, Летов к тому моменту уже давно находился в свободном плавании. Не связанный с социумом никакими договорами, он нес трудовую вахту у себя дома, фиксируя по одному альбому за два-три дня, наполненных, правда, практически непрерывной 12-часовой работой. Тогда Егор был сторонником максимально быстрой, внезапной записи ("чтобы все рождалось прямо вот тут, прямо сейчас!"), считая, что длитель-ная работа убивает вдохновение и создает "ремесленность" . Материалом для работы послужили композиции периода 1985-1987 годов. Записи альбомов предшествовало немалое количество полустудийных экс-периментов, проведенных Егором Летовым и Кузей Уо в подвалах и институтских лабораториях города Омска. Вот как, например, Егор описывает открывающий эту серию альбом - "Мышеловку": "...Это - фактически мой первый "достойный" альбомчик, за ко-торый мне не стыдно. Помню, что когда я его закончил, свел и врубил на пол-ную катушку - то начал неистовым образом скакать по комнате до потолка и орать от раздирающей радости и гордости. Я испытал натуральный триумф. И для меня это до сих пор незыблемо остается основным мерилом собственного творчества: если сотворенное тобой не заставляет тебя самого безуметь и бесноваться от восторга - значит оно - вздорная, бренная срань. "Мышеловка" - как и "Красный альбом" - сборник ранних (84-86) песенок, сборник несколь-ко наивный и бравурный, зато очень живой и энергичный. Густое изобилие кли-чей "хой!"...". В записи каждого из инструментов приходилось прибегать к немалому количеству технических хитростей. Для того чтобы зафиксировать на пленку сложную барабанную партию, Летов записывал ее на девятую скорость и играл в два раза медленнее необходимого темпа. Затем магнитофон переключался на 19-ю скорость, в результате чего барабаны звучали в режиме хорошо темпериро-ванного хардкора - как, например, в композициях "Пластилин" и "Иван Гов-нов".
Уже в те годы Летов тяготел к грязному звучанию. "Вся беда нашего отечественного рока, возможно, состоит в том, что все стараются записаться почище, - говорил он в одном из интервью, датированном 1989-м годом. - С одной стороны, чтобы создать мощный саунд, который достигают такие команды, как STANDINТ ABOUT IT или хардкоровые команды (хотя бы такие, как BIG COUNTRY), для этого нужна очень хорошая аппаратура. Причем не то чтобы ну-жен какой-то там Брайан Ино и так далее - для этого нужен просто аппарат огромный, то есть огромный преобразователь звуков, синтезаторы и все такое. Вот для того, чтобы создать такое аудио (и то же самое относится к тому, чтобы создать звук) каким, допустим, записываются ДК все это совсем не нуж-но. Потому что так, как пишется ДК, на Западе не пишется ни одна команда, и я просто не понимаю, как это возможно". Причем проведение здесь границы между понятиями "чистый звук" или "грязный звук" довольно условно. Тут надо сделать отступление в сторону и отослать читателя к главе, где он дает интервью журналу "Урлайт", объясняя что такое рок и что такое панк. Так как панк - это в общем-то не музыка и не искусство, а так как не музыка и не искусство, то нет понятия "чистый звук" или "грязный звук", а есть определенная ритмическая структура, есть определенная гармония (достаточно специфическая) и определенный текст, ко-торый идет как мантра. Ну и самое главное - электрические вещи, а это дос-тигается не путем грязного звука или чистого звука. Это достигается путем, ну, допустим, Гри Колтен. Музыка, свободна только в той степени, в какой ошибка музыканта - любая - может вписаться в полный контекст. Допустим, в музыке GENESIS или YES, любая ошибка будет выпадать и все ломать. А вот во ФЛИТ ШИГЕРЕ индустриальной музыке, как STANDINТ ABOUT IT, там ошибки быть и не может, потому что любой звук, любая музыка вписывается в контекст. Вот это я называю грязным подхватом электро.
На сессиях ГР.ОБА Летов упорно придерживался установки писаться бы-стро, грязно и максимально энергично. Считая, что атональное сопровождение создает драйв, он в рамках избранного шумового безумия оставался неплохим гитаристом - даже несмотря на некоторую наивность инструментальных вставок ("Он увидел солнце", "Дите", "Дезертир"). Последовательность записи была следующей: Летов играл на барабанах, потом на гитаре, басу и только в самом конце на образовавшуюся инструмен-тальную болванку накладывал голос и дополнительные гитарные партии. Затем вся запись прогонялась через самодельный ревербератор. Егор, по его же словам, "в дрызг и брызг насрал на всяческие очевид-ные нормы звучания". Суровая противофаза, чудовищный перегруз, сплошной пердежный и ревущий среднечастотный вал... Вокал несколько "посажен" в пользу интенсивности и плотности звучания, что привело в некоторых случаях к заметному затруднению восприятия текстов слушателем.
Как и остальные студийные опусы ранней ОБОРОНЫ, "Мышеловка" уклады-валась в рамки тридцати минут и состояла из пятнадцати очень коротких, но очень энергичных композиций. Несмотря на пять наложений, примитивную техни-ку и нехватку времени, Летову удалось создать один из самых живых и ярост-ных альбомов за всю историю советского рока. Альбом открывался стихотворением "Так же как раньше", написанным Ле-товым в 85-м году:
"Словно после тяжелой и долгой болезни я вышел под серым уютным дождем,
прохожие лепят меня как хотят,
так же как раньше
я в мятой и потной пижаме,
но уже без претензий на белый полет;
скоро придет осень"
Большинство песен напоминали доведенный до экологического примитивизма панк, сыгранный в стиле калифорнийских подвальных команд середины 60-х го-дов. Вокал Летова аналогов не имел. Это был монотонный вой с элементами ша-манского нагнетания напряжения, разукрашенный анархическими лозунгами и вы-криками "хой" - как у Майка на альбоме "LV".
Несмотря на обилие ненормативной лексики, здесь пока еще нет мрака, характерного для поздних работ ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ. В "Мышеловке" много ху-ков, злости и запоминающихся рефренов, на интонационном выделении которых строится большинство хитов ("Он увидел солнце", "Желтая пресса", "Иван Гов-нов" и, конечно же, "Пошли вы все на хуй"). Так в 87-м году осмеливался петь (вернее, не петь, а рычать) человек, которому терять уже было нечего. В своих песнях Летов искал абсолютную свободу, изобретал "новую дерзость" - пусть экстремистскую по форме, но позитивную по сути ("прецедент торжества бунта и свободы над твердокаменными законами и чугунными скрижалями тотали-тарного бытия").
Заканчивая рассказ об этом наивном, но живом альбоме, хочется ска-зать, что сам Летов называл "Мышеловку" своим любимым и самым лучшим альбо-мом вплоть до записи "Армагеддон-попса". Это период больше года, что, учи-тывая плодовитость Егора, несомненно хороший результат. По его словам - это действительно очень живой альбомчик, а дальше у ОБОРОНЫ какой-то мрак начинается. В "Тоталитаризм" вошли песни 86-87 гг. (на этот раз процентов на семьдесят - песен 87 г.), среди них куча хитов. Писал и наигрывал все пар-тии по-прежнему один Летов, хотя настоятельно приглашал ныне покойного Эже-на Лищенко, сугубого и беспечного автора теперь уже классического "Эй, брат любер", чтобы он его сам и напел, как более подходящий и подобающий испол-нитель собственного творения. Однако, тот, находясь в крайне нетрезвом, бо-лезненном и внушительном состоянии, наотрез отказался, к сожалению, и пере-ложил эту заботу на плечи Егора. В результате Летов более-менее соответст-венно и исполнил это произведение после выпитых десяти литров омского раз-ливного пива совместно с небезызвестным Данилой Ершовым (Данила "Дэн" Ер-шов, сын ректора НГУ, участник панк-группы ПИЩЕВЫЕ ОТХОДЫ с установкой на EXPLOITED, хозяин прекрасной дачи и репетиционной точки по совместительству и просто хороший парень). После записи "Тоталитаризма" Егор посетил Второй Свердловский Рок-фестиваль, где не без интереса наблюдал за выступлением известных новоси-бирских панков ПУТТИ, а также дал интервью журналу "РИО". А, вернувшись вскоре домой, продолжил запись своей чудо-"серии", следующим номером кото-рой стала "Некрофилия" "Некрофилия" вышла одним из самых популярнейших в народе альбомов, составленном из песен 87-го года. Писал его Летов со страшным стремительным кайфом, высунув язык и прищелкивая пальцами, - вся работа была закончена за два перегруженных работой дня. С любезного разрешения Янки Егор включил ее впоследствии знаменитую песенку "Печаль моя светла" в свой опус. (Надо ска-зать, что впоследствии при переиздании в 1998-м году компанией ХОР "гробов-ских" альбомов, эта песня не вошла в "Некрофилию".) Это был самый горький и счастливый период жизни Егора. Бурлящие пенные иллюзии и сокрушительные со-крушения. Праздник и похмелье.
Следующим альбомом был "Хорошо!!", его основу составляли песни 86-87 гг. (подавляющее большинство 86 г.). В момент записи (середина июня 87-го) скоропостижно погорели все усилители, колонки и вообще - все способное зву-чать, кроме наушников. Дописывал и сводил Егор исключительно с помощью оных. Этим объясняются обидные казусы - например, чрезмерное изобилие высо-ких частот. "Красный альбом" завершал эту серию из пяти альбомов. Летов его характеризует так: "Электрический "оригинальный", что называется, вариант, возникший летом 87-го в период записи целой серии альбомов, в которой он оказался завершающим. Этим и объясняется откровенно неважное качество запи-си, ибо к тому времени, когда ему следовало возникнуть, я уже жесточайше и безбожнейше заебался все отстраивать, выстраивать, ручки крутить, колонки двигать и т.д. и т.п., что и привело неминуемо к излишне мерзностному зву-чанию, хотя это досадное упущение, возможно, отчасти и компенсируется край-не вдохновенным исполнением. Это - сборник ранних вещей (83-86), предназна-чавшихся для первых двух альбомов, тогда еще не готовых и печально существующих лишь в бутлеговских, курьезных версиях".
Летов боролся с социумом в лице доперестроечного совдепа - а совдеп в свою очередь боролся с Летовым. В конце июня до Омска наконец дошла ком-сомольская телега, направленная из Новосибирска кем-то из организаторов фестиваля. Летову грозила вторая серия принудительного лечения в психболь-нице - со всеми вытекающими последствиями. Мышеловка, однако, не захлопнулась. Егору как раз в это время Янка посоветовала, что называется "двинуть лыжи". Не дожидаясь появления санита-ров, Летов прихватил сумку со свитером, купил билет на поезд до Москвы и отправился в автономное плавание по стране. "Мы с Янкой были в бегах вплоть до декабря 87-го года, - вспоминает Егор. - Объездили всю страну, жили среди хиппи, пели песни на дорогах, пи-тались чем Бог послал. На базарах воровали продукты... Жили в подвалах, в заброшенных вагонах, на чердаках... В конце концов, благодаря усилиям моих родителей розыск прекратили и меня оставили в покое. Начинался новый этап перестройки и диссиденты уже никому не были нужны". Во время путешествий в гордом одиночестве по городам и весям необъ-ятной своей Родины Летов дает сольные концерты, появляется (правда в каче-стве гостя) на знаменитом культовом рок-фестивале в Подольске, посещает Симферопольский фестиваль, где знакомится с Романом Неумоевым (ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ), который приглашает его и Янку в Тюмень. Визит Егора Летова в Тюмень осенью 87-го года повлек за собой запись популярного бутлега сборно-го проекта сибирских (преимущественно тюменских) панков - одноразовой груп-пы ИНСТРУКЦИЯ ПО ОБОРОНЕ. Под названием "Карма Ильича" запись, произведен-ная в одной из местных пэтэушных общаг, вышла в свет. В работе участвовали: Роман Неумоев, Александр Ковязин (бас), "Шапа" Юрий Шаповалов (все трое - ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ (кроме того Шапа - создатель группы СОЮЗ ГОВЕННЫХ ЧЕЛОВЕЧКОВ и автор ее двух единственных песен)), Артур Струков (КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ), "Крюк" Кирилл Рыбьяков (лидер групп АЛЬ ДЖИХАД АЛЬ ИСЛАМИ и КООПЕРАТИВ НИШТЯК), некто "Джаггер" Владимир Медведев (флейта, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ГАСТРОНОМ) и Егор Летов. Кроме того вышел бутлег этого проекта "Музыка Весны" (1987) .
Работа эта довольно противоречивая, поэтому ее лучше объяснит непо-средственный участник всех событий - Летов. "Это - курьез. Промозглой осе-нью 87-го сидели мы как-то раз в некой душной и тошной каморке какой-то Тю-менской общаги, кажется, пили. И заодно, от нехуй делать, записывали на "Ростов" свои песни. И было нас семеро: Ромыч, Саша Ковязин (общий басист), Шапа, Артурка Струков, я, Кирилл Рыбъяков и некто Вова Джаггер. И вот так вот, сидя, мы попеременно и поочередно наигрывали свои дерзновенно-откровенные опусы под сочный аккомпанемент баса и гитары, душисто фуззящей через советский перегруженный кассетник. В результате возник часовой бут-лег, из которого я впоследствии и произвел сорокаминутную выборку. Она, по-видимому, и имеет некое ограниченное хождение, т.к. оригинал записи куда-то таинственно канул". Так Егор встретил зиму...
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Ср Дек 10, 2008 18:02   Цитата

BoneyM

Всё началось в конце 1974 года, когда немецкий композитор, певец и продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian) записал диско-трэк "Baby Do You Wanna Bump?" под псевдонимом Zambie. Все вокалы композиции (как мужской так и "женские") Фариан исполнил самостоятельно, манипулируя возможностями своего голоса. С помощью комбинирования многоканальной записи им был получен желаемый результат.
В 1975 году западногерманская Hansa Record выпустила сингл "Baby Do You Wanna Bump?", где в графе "исполнитель" было указано название BONEY M. Идея названия группы родилась в голове Фариана после просмотра австралийского телесериала, где главным героем был сыщик по имени Boney. Буква "М" была добавлена создателем проекта "для более запоминающегося звучания".
"Бамп" становится довольно знаменитым шлягером в ФРГ, а также в Голландии и Бельгии. В Англии сингл вошёл в соул-чарты. Вскоре стали поступать заявки на телевизионные и концертные выступления. Однако диско-музыка исполнялась в те годы исключительно чёрными музыкантами, поэтому белый европеец Фариан решил не выходить на сцену. С помощью артистического агента Кати Вольф (Katja Wolf) он сформировал группу, в которую вошли модель и танцовщица Мейзи Уильямс (Maizie Williams, 25.03.1951), певицы Шейла Бонник (Sheila Bonnick), Клаудия Бэрри (Claudja Barry) и танцовщик Майк (Mike). Группа была представлена прессе и стала появляться в телевизионных программах, а также выступать в клубах под студийную фонограмму.
К концу 1975 года Фариан решает заняться проектом всерьёз и подписывает новые контракты с Мейзи Уильямс (Maizie Williams, 25.03.1951), Марсией Баррэтт (Marcia Barrett, 14.10.1948), певицей уже имеющей в своём активе сольный сингл, Клаудией Бэрри (Claudja Barry) и диск-жокеем и танцовщиком Робертом (Бобби) Фарэллом (Bobby Farrell, 6.10.1949).
Однако Клаудиа Бэрри не верила в будущее проекта и вскоре покинула Boney M. В дальнейшем эта ямайская певица успешно выступала как сольная исполнительница.
Для срочной замены Бэрри на три выступления во Franks Сlub в Саарбрюкене по рекомендации Марсии Баррэтт и Кати Вольф была приглашена Лиз Митчелл (Liz Mitchell, 12.7.1952), которая уже принимала участие в постановках мюзикла "Волосы" (Hair) в Берлине и Гамбурге, а также пела в известном поп-хоре Les Humphries Singers (1970-73).

Фариан увидел Лиз Митчелл только во время 3-го выступления и назначил ей встречу в студии. На следующий день Лиз записала демо-версии "Fever", "Sunny" и "Got A Man On My Mind". Hansa предложила Лиз Митчелл контракт на год с возможностью продления ещё на два года. Изначально Фариан хотел чтобы все участники группы пели на альбоме. Для Бобби Фаррэлла он запланировал "No Woman No Cry". Запись производили в очень дорогой Union Studios, где работали такие звёзды как Donna Summer, однако полученный результат никому не понравился и песню решили отдать Лиз Митчелл.
Правда, к тому времени Марсия уже записала демо-версии некоторых песен Boney M., но запись "No Woman No Cry" изменила планы Фариана. Прослушав ленту, он перераспределил песни между Марсией Баррэтт и Лиз Митчелл.
Во время первых "чистовых" записей в декабре 1975 года стало ясно, что наилучший результат достигается, когда в студии работают Лиз, Марсия и Фрэнк Фариан, которые исполняют все ведущие и вспомогательные партии.
Группу ждал феноменальный успех. В 1976-м Boney M. впервые исполнили в телешоу "Musikladen" композицию "Daddy Cool", после чего продажи этого сингла (07/1976) достигли 100 000 экземпляров в неделю. Уже через месяц он возглавил немецкие чарты (в Англии сингл сенсационно попал в первую десятку). "Daddy Cool" получил золотой статус в девяти европейских странах, а первый альбом Boney M. "Take The Heat Off Me" занимал ведущие места в чартах по всей Европе. Затем ремейк песни Бобби Хэбба "Sunny"(12/1976) сделал дубль (1-е место в Германии и 3-е в Великобритании). Весной 1977 года вышел новый сингл "Ma Baker"(05/1977). В основу текста песни легла реальная история гангстерской шайки Мамаши Баркер и её сыновей, найденная командой штатных текстовиков Фариана в книге о преступности в США (Ma Barker изменили на Ma Baker для лучшего звучания). Сингл повторил успех "Sunny", одновременно заняв 1-е место в Германии и 2-е в Великобритании (совсем чуть-чуть не дотянув до вершины британского TOP5). По всему миру было продано 8 миллионов копий! "Ma Baker" стала самым продаваемым диско-трэком всех времён.
Второй альбом Boney M. "Love For Sale" вышел летом 1977 года. Кроме "Ma Baker" и "Belfast" он содержит такие знаменитые песни как "Love For Sale", "Plantation Boy", старинный госпел "Motherless Child", отличные кавер-версии хитов Creedence "Have You Ever Seen The Rain" и Yardbirds "Still I''m Sad", эмоционально исполненных Лиз Митчелл.
Следующий сингл "Belfast"(10/1977), соло для которого записала Марсия Барретт, стал №1 в ФРГ и №8 в Великобритании. Несмотря на то, что сингл попал в британский Top 10, он был запрещён на радиостанциях в Северной Ирландии. Для того чтобы опровергнуть появившиеся в прессе сообщения о том, что Boney M. не поют, а лишь используют студийную фонограмму, они "вживую" исполнили "Belfast" в очередном телешоу Pop'77. Группа сделала концертный тур "Love For Sale", с участием большой группы музыкантов и бэк-вокалистов.
Несмотря на то, что некоторые критики отзывались о концертах Boney M. скептически, публика принимала выступления группы очень тепло. По итогам 1977 года Boney M. собрали большой урожай наград: Carl Alan Award как наиболее успешная группа в Великобритании, Golden Otto от журнала BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion и награды звукозаписывающей индустрии в виде многочисленных платиновых, золотых и серебряных дисков....
1978 - ГОД BONEY M. Коллектив закрепил свой звёздный статус выпуском альбома "Nightflight To Venus" с синглом "Rivers Of Babylon" (05/1978). Он стал хитом №1 по всему миру и в течение 4 недель занимал первое место в Австралии, вытеснив ABBA, 5 недель в Великобритании и 17 (абсолютный рекорд по сегодняшний день!) недель в ФРГ. По итогам года Boney M. стали третьими с "Реками" и 25 с "Распутиным".
Одной из самых ротируемых на британском радио стала песня "Brown Girl In The Ring". Сингл достиг 1-го места в UK Charts и продержался там 40 недель ! Альбом "Nightflight To Venus" сразу стал №1 в большинстве стран. В Великобритании он был на первом месте в течение 4-х недель. Успешными были и следующие синглы с альбома: "Painter Man"(9/1978) - №10 в Англии, "Rasputin"(03/1979) - №1 в ФРГ, №2 в Англии. Группа выступила в сопровождении 15 музыкантов на UK's TOP OF THE POPS TV show, и была принята Королевой Елизаветой после выступления в Royal Variety Concert.
В конце декабря 1978 года в Англии ежедневно продавалось до 175 000 копий рождественского сингла Boney M. "Mary's Boy Child (Oh My Lord)". Всего британцы купили 2,2 миллиона экземпляров сингла! Пластинка стала №5 по продажам синглов в Великобритании, почти повторив успех "Rivers Of Babylon"- №2.
LP "Nightflight To Venus" с "космическим" конвертом и необычными названиями песен стал одним из самых продаваемых дисков в Европе за всю историю. В Великобритании он продержался в чартах 65 недель ! Кроме синглов на альбоме есть и другие блестящие номера: кавер хита Нейла Янга (Neil Young) "Heart Of Gold" и оригинальная "Never Change A Lover In The Middle Of The Night".
9 декабря 1978 года Boney M. начали сенсационные гастроли в СССР.
Они 10 раз выходили на сцену московского концертного зала "Россия", а 11-е шоу дали перед телекамерами в Концертной студии Останкинского телецентра. В программу входили все основные хиты группы за исключением запрещённого в СССР "Rasputin". Во время гастролей группа отсняла киноматериал на Красной площади (невиданное доселе дело!) для видеоклипа "Mary''s Boy Child" и станцевала перед камерами на фоне Кремля. К гастролям Boney M. фирма "Мелодия" выпустила диск группы тиражом 100 000 экземпляров. Для 250-миллионного СССР это была просто смешная цифра. Когда диск появлялся в продаже, в магазинных очередях нередко возникали драки за право обладания вожделенным альбомом. Приезд Boney M. вызвал в Москве невиданный ажиотаж. Но билеты на концерты были распределены заранее и в свободную продажу почти не поступали.
Начало 1979 года Boney M. провели в многочисленных гастрольных поездках. Они были первой западной поп-группой, посетившей Иорданию, Сирию и Израиль. В Иордании члены группы отравились рыбными блюдами во время ужина, и король Хусейн прислал своего личного врача чтобы привести артистов в норму. Нечто подобное произошло и в Бангкоке. В Сингапуре концерт был прерван на 10 минут, так как у музыкантов не было разрешения на работу в этой стране. Оформление бумаг заканчивалось во время шоу. Весной 1979 новая версия Boney M традиционной песни "Polly Wolly Doodle", которую когда-то пела кинозвезда Ширли Тэмпл (Shirley Temple), становится N4 в ФРГ и N3 в Великобритании. В переработке Фариана трэк назван "Hooray! Hooray! It''s A Holiday"(04/1979).
DISCO-лихорадка достигла своего пика в Европе и немецкие кинопродюсеры задумали снять фильм в стиле диско, что-то вроде американского Saturday Night Fever с Джоном Траволтой (John Travolta). Немецкий киномагнат Hans Jahnisch начал съёмки фильма DISCO FIEBER (Disco Fever), в котором Boney M., ERUPTION (ещё один проект Фрэнка Фариана), подростковая рок группа The Teens и La Bionda, играли, танцевали и пели, оживляя тривиальную историю о том как девочка полюбила мальчика, который любит другую девочку, а в местечковой дискотеке в это время выступают знаменитые группы ERUPTION и Boney M.. Однако, как только стало известно, что в фильме снимаются Boney M., он был приобретён для показа в 80 странах…
Гастрольный тур Boney M. 1979 года завершился в ЮАР. В августе 1979 года выпускается сингл "El Lute/Gotta Go Home". Одно из первых выступлений Boney M. в странах соцлагеря с новой песней состоялось во время конкурса Интервидения в Сопоте, на который группа была приглашена в качестве почётных гостей. Лишь малая часть этого концерта транслировалась ЦТ СССР в записи. "El Lute" - реальная история судьбы молодого человека во франкистской Испании. Сингл был запрещён в нескольких странах.
К ноябрю 1979 года альбом "Oceans Of Fantasy" уже был распространён по всему миру. В оформлении его конверта использованы сюрреалистические "подводные" темы. Диск сразу занял ведущие позиции в мировых чартах. "Фирменный" саунд Boney M. здесь обогащён новыми красками: добавились соул, фанк и элементы рок-музыки. По-новому зазвучали партии клавишных - их аранжировку делал Микаэл Крету (Michael Cretu - будущий создатель проекта ENIGMA). Новый альбом был представлен в телешоу ZDF "Fantastic BONEY M". В декабре выпущен очередной сингл "I'm Born Again/Bahama Mama" (ФРГ №7).
В записи "Oceans Of Fantasy" приняла участие солистка ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson). Она записала финальное соло для трэка "Let It All Be Music" и песню "Hold On I''m Coming". Марсия Баррэтт солировала в "No Time To Lose" и вместе с Лиз Митчелл в "Ribbons Of Blue", "Two Of Us" и "No More Chain Gang". Позже стало известно, что Прэшес Уилсон предлагалось занять место Мэйзи Уильямс в Boney M., но она предпочла сольную карьеру. Постоянные попытки руководства Hansa произвести изменения в составе Boney M. не улучшали отношения между членами группы. Марсия Бррэтт как-то сказала в одном из интервью: "Временами мы просто ненавидели друг друга, однако успех заставлял нас держаться вместе. Фариан - фантастический продюсер. Что бы значили мы, четыре исполнителя, без его материала ? В конечном счёте всё зависло от него, как от автора песен, продюсера, руководителя и основателя группы. Мы должны были играть по его правилам". Успех нового альбома Boney M. был обеспечен массированной рекламной кампанией - группа выступила в 50 (!) телевизионных шоу. После 18 месяцев напряжённой работы Фариан решил сделать перерыв, чтобы дать отдохнуть членам группы от концертных выступлений и работы в студии. Весной 1980 года был подготовлен к выпуску первый сборник хитов группы "The Magic Of BONEY M.", который опять продавался миллионными тиражами. На альбоме представлены главные хиты Boney M., а также новые синглы "I See A Boat On The River/My Friend Jack" (ФРГ №5).

В сентябре 1980-го в продаже появляется новый макси-сингл "Children Of Paradise/Gadda Da Vida", а в ноябре "Felicidad (Margerita)/Strange" (ФРГ №6). Оба сингла выпускались без концертной поддержки группы, члены которой занимались своими делами: Лиз проводила время с семьёй, Бобби и Марсия работали над сольными проектами.
Но все четверо подтверждали что они остаются членами Boney M., даже если будут выпускать сольные синглы.
Новый альбом "Boonoonoonoos" появился на прилавках музыкальных магазинов в октябре 1981 года. 2 сингла "Malaika" и "We Kill The World" не поднимались выше 12 места в чартах, а сам альбом продавался заметно хуже предыдущих работ группы. Усложнение стиля (Фариан хотел приблизить саунд к концептуальным работам Pink Floyd) привело к падению коммерческого успеха.
К Рождеству был выпущен "Christmas Album" в ФРГ и "Mary's Boy Child - The Christmas Album" в Великобритании. Этот альбом стал основой для нескольких рождественских компиляций группы: "The 20 Greatest Christmas Songs Of The World" 1986, "Happy Christmas" 1991, "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" 1992, "Christmas With Boney M." 2007 и "Christmas Time" 2008. В 1982 году, из-за конфликта с Фарианом, Бобби Фаррэлл был заменён опытным музыкантом и вокалистом Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe, р. в 1950 г.) из Ганы.
Ранее он выступал в мизиклах "Hair", "Jesus Christ Superstar", а также проявил себя как талантливый продюсер и автор ставших довольно популярными песен. В 1982-83 годах вышло 3 сингла Boney M.: The Carnival Is Over/Going Back West (07/1982), Zion's Daughter/White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata)/African Moon (07/1983). Новая работа Boney M., концептуальный альбом "10 000 Lightyears" вышел в мае 1984 года. Похоже что Фариан сделал всё возможное для того, чтобы вернуть Boney M. утерянные позиции, но один из луших дисков группы остался почти незамеченным. Публику, на тот момент, увлекал стиль "новая волна". К тому же многие фаны Boney M. уже не могли воспринимать группу без участия Бобби.
Чтобы как-то изменить сложившуюся ситуацию, Фариан записывает танцевальные синглы "Kalimba De Luna" (08/1984) и "Happy Song" (10/1984) (под маркой "Boney M with Bobby Farrell and The School Rebels"), а затем выпускает сборник "Kalimba De Luna"(11/1984), представляющий собой компиляцию синглов и песен из альбомов, вышедших в 80-е годы. 2 упомянутых выше кавер-трэка становятся популярными хитами. В 1985 году началась запись альбома "Eye Dance". Бобби Фаррэлл вернулся в группу. Также к работе над альбомом были привлечены участники другого проекта Фариана - группы La Mama. Аранжировки всех композиций были сделаны в стиле Hi Energy с достаточно жёстким компьютерным звучанием. Конечный результат очень отдалённо напоминал Boney M. образца 70-х и даже начала 80-х. Вышедший в конце года альбом большого успеха не имел, несмотря на то что включал в себя добротные синглы "My Cherie Amour"(05/1985) и "Young, Free And Single" (09/1985). В последний раз (до официального распада в 1986) Boney M. появился в чартах с большим хит-миксом "The Best Of 10 Years", который поднялся до 35 места в UK charts. В 1988 году Фариан вновь собирает группу для записи двух частей сборника ремиксов "Greatest Hits Of All Times". К тому времени отношения в группе обострились настолько, что Лиз Митчелл отказалась участвовать в гастрольном туре и приезжала только для записи на телевидении. Одновременно она готовила первый сольный альбом. Это было равнозначно уходу из группы. Митчелл стали обвинять в использовании имени Boney M. для рекламы её сольного проекта. Марсия, Бобби и Мейзи смогли добиться запрета на выступления Лиз Митчелл с сольным синглом в телевизионных шоу, они также попытались получить юридические права на имя "Boney M.". Фариана возмутило происходящее, и он принял сторону Лиз, которая записала около 80% женских вокалов на альбомах и синглах группы. В начале 1989 года Фариан записал с Лиз, Рэджи Цибо и двумя девушками Патти (Patty Onywenju) и Шарон (Sharon Stevens) сингл "Stories" (03/1989), который был выпущен под маркой Boney M. feat. Liz Mitchell. Остальные участники Boney M., вместе с заменившей Митчелл Мэдэлайн Дэвис (Madeline Davis), которая раньше была бэк-вокалисткой Boney M. и участницей группы La Mama, записали и выпустили сингл "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker/Custer Jammin' " (11.1989). Это была последняя совместная работа участников оригинального состава группы.
Начиная с 1992 года Фрэнк Фариан регулярно выпускает ремиксы песен Boney M. которые пользуются успехом в разных странах. "Boney M Megamix" (1992) достиг №7 в UK charts, в конце 1992 сингл "Christmas Megamix" и альбом "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" были европейскими бестселлерами. Два сборника "Gold" (1992) и "More Gold"(1993) были хророшо приняты в Германии и Европе. На "More Gold" опубликованы 4 новых песни - "Papa Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", записанные Лиз Митчелл, и ремикс "Ma Baker - Remix'93". После успеха сборников "Gold" BMG переиздала в 1994 году на CD все альбомы Boney M. В 1999 DJ Sash получил разрешение Фрэнка Фариана на ремикс "Ma Baker", который стал прологом к выпуску нового альбома ремиксов "20th Century Hits", выпущенного командой Фариана под маркой Boney M 2000 в ноябре 1999. В 2000 году на BMG Nederland вышел сборник "25 Jaar Na Daddy Cool", в том же году Фариан подготовил сборник Boney M. - "Their Most Beautiful Ballads".
В 2006 году группа отметила своё 30-летие выпуском юбилейной компиляции, получившей "золото" во многих странах мира, а также премьерой Boney M. - мюзикла DADDY COOL в Лондоне. В 2007 - 2008 годах медиагигант Sony BMG и компания Фариана MCI издали новые ремастированные версии альбомов и редких синглов Boney M. Кроме того, было выпущено 3 новых DVD - альбома.
Начиная с 1990 года под названием Boney M. выступают три состава: Лиз Митчелл, которая имеет разрешение от Фрэнка Фариана на использование марки Boney M., а также группы Бобби Фаррелла и Мейзи Уильямс. Марсия Барретт выступает, в основном, как сольная исполнительница.
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Ср Дек 10, 2008 18:29   Цитата

АКВАРИУМ

Был создан в 1972 г. студентом Ленинградского университета Борисом Гребенщиковым и начинающим драматургом и поэтом Анатолием Гуницким. В течение трех последующих лет к ним присоединились Михаил Васильев (бас, перкуссия), Андрей Романов (флейта, фортепьяно, гитара) и Всеволод Гаккель (виолончель). В 1976 г. Гуницкого за барабанами сменил Михаил Кордюков, а еще годом позже к АКВАРИУМУ присоединился студент консерватории Александр Александров (фагот). Группа выступала с концертами, сотрудничала с экспериментальным студенческим театром Ленинградского государственного университета, принимала участие в праздновании традиционных "Дней музыки БИТЛЗ", выезжала на рок-фестивали в Таллинн (1976), Тарту (1979), Тбилиси (1980), Архангельск (1981). В первые годы существования группы ее репертуар отражал смешанные интересы участников к рок-н-роллу, восточной философии, бардовской песне и театру абсурда. Позже, следуя провозглашенному на заре своей творческой деятельности принципу: "важна не форма, а содержание", лидер АКВАРИУМА Борис Гребенщиков начал серию последовательных экспериментов как со стилем (в разное время группа пережила периоды увлечения джазом, "новой волной", хард- и арт-роком, реггей, фолк-бгрокко и т. п.), так и с составом - в сценическом воплощении его идей участвовали то дуэт акустической гитары и виолончели, то оснащенная электроникой рок-группа. В последнее время поиски этнических корней рока привели Б. Гребенщикова к созданию уникального сплава традиций русского и кельтского фольклора, рок-н-ролла, реггей и блюза. В 1981 г. АКВАРИУМ стал членом Ленинградского рок-клуба и начиная с 1983 г.

принимал участие в его первых пяти фестивалях. Едва ли не самой важной составляющей успеха группы стали магнитофонные альбомы, начиная с 1981 г. выходившие на полупрофессиональной и полулегальной студии "Антроп" звукорежиссёра Андрея Тропилло (ныне, кстати, директора Ленинградской Студии Грамзаписи Фирмы "Мелодия"!). Активное участие в работе над ними принимали новые участники АКВАРИУМА, один за другим появлявшиеся в составе группы: известный джазовый пианист и аранжировщик Сергей Курёхин, гитарист Александр Ляпин, басист Александр Титов, барабанщик Петр Трошенков, саксофонист Игорь Бутман и др. Осенью 1984 г. АКВАРИУМ на непродолжительное время прекратил работу, а его участники занялись реализацией собственных музыкальных проектов, в частности, Курёхин организовал свою ПОПУЛЯРНУЮ МЕХАНИКУ, Ляпин - ТЕЛЕ и МОТОР-БЛЮЗ, Васильев выступал с ЗООПАРКОМ и т. д. К следующему сезону, однако, противоречия были устранены и группа собралась вновь. Значительную роль в музыке этого периода играл скрипач Александр Куссуль, трагически погибший в августе 1986 г. В декабре 1986 г., после триумфальных выступлений в лучших концертных залах Ленинграда и "официального" признания заслуг АКВАРИУМА, фирма "Мелодия" выпустила пластинку-компиляцию из двух магнитофонных альбомов группы. АКВАРИУМ начал активную концертную деятельность, на некоторое время стал излюбленной темой перестроечной журналистики и средств массовой информации. В апреле 1988 г. Б. Гребенщиков заключил долгосрочный контракт с крупнейшей американской компанией Си-Би-Эс - его следствием стал вышедший летом следующего года альбом "Радио Молчание". В июне 1988 г. АКВАРИУМ дал концерт на стадионе "Форум" в Монреале (Канада), куда группа была приглашена Организацией врачей за безъядерный Мир. На протяжении 1989 г. Б. Гребенщиков гастролировал в США и Западной Европе с группой, состоявшей из американских музыкантов. В отсутствие своего лидера А. Романов и М. Васильев организовали собственную группу ТРИЛИСТНИК, с которой много гастролировали, записывались и даже снимались в кино. Состав АКВАРИУМА на протяжении последних лет претерпевал различные изменения: появился и ушел в АДО альтист Иван Воропаев, некоторое время в АКВАРИУМЕ играл флейтист Олег Сакмаров (позднее КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА и ВЫХОД), Ляпин помимо собственных ОПЫТОВ по уходе из АКВАРИУМА играл в ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКЕ, где в 1990 г. к нему присоединился и Титов. С некоторой степенью приближения можно считать, что в АКВАРИУМЕ образца 1990 г. играют Гребенщиков, Романов, Васильев, Трощенков, Сергей Березовой (бас), Сергей Щураков (аккордеон) и Андрей Решетин (скрипка). На протяжение всей своей карьеры АКВАРИУМ сотрудничал с кинематографом, песни группы звучали в фильмах "Иванов" (1981, реж. А. Нехорошее, А. Ильховский), "Милый, дорогой, любимый, единственный" (1984, реж. Д. Асанова), "АССА" (1987) и "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" (1989, реж. С. Соловьёв), "Рок" (1987, реж. А. Учитель), "Долгая дорога домой" (1989, реж. М. Эптид, США).

http://www. rockhell. spb. ru/

Дискография группы Аквариум

1981-Синий альбом
1981-Треугольник
1981-Электричество
1982-Акустика
1982-Табу
1983-Радио Африка
1984-Ихтиология
1984-День Серебра
1985-Дети Декабря
1986-Десять стрел
1987-Равноденствие
1989-Феодализм
1991-Русский альбом
1993-Любимые песни Рамзеса IV
1994-Пески Петербурга
1994-Кострома mon amour
1995-Навигатор
1996-Снежный лев
1997-Гиперборея
1997-Лилит
2002-Сестра Хаос
2003-Песни рыбака
2005-ZOOM ZOOM ZOOM
2006-Беспечный русский бродяга
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Сб Дек 13, 2008 15:04   Цитата

КРЕМАТОРИЙ

Рок-группа (Москва). Группа известна также под названием “КРЕМ”, появившимся во времена “добрых” цензоров, когда не слишком жизнеутверждающее название группы вызывало отрицательные эмоции у вышестоящих инстанций. Название же “КРЕМАТОРИЙ” возникло в 1983, когда два гитариста — Армен Григорян и Виктор Троегубов — решили записать альбом в домашних условиях, что и было сделано на квартире у Григоряна. Так родился первый, акустический альбом группы “Винные мемуары”. Песни с этого альбома — Крематорий, Таня, Лепрозорий, Аутсайдер, впоследствии много раз переаранжированные, — были и остаются хитами. Но история группы началась гораздо раньше. Еще в школе Армен Григорян — бессменный лидер группы “КРЕМАТОРИЙ” с черной шляпой на голове (из-за чего получил прозвище “Шляпа”) — основал группу “ЧЕРНЫЕ ПЯТНА”, а в 1977, поступив в Московский авиационный институт на факультет радиоэлектроники, совместно с Евгением “John” Хомяковым (гитара) и Александром Севастьяновым (ударные) организовал группу “АТМОСФЕРНОЕ ДАВЛЕНИЕ”. Она, по словам Григоряна, “рубила тяжеляк” — музыку, сотворенную участниками группы в результате прослушивания самых почитаемых тогда групп: BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN и JIMI HENDRIX EXPERIENCE. “КРЕМАТОРИЙ” же вышел из “флэтовых” посиделок, так называемой домашней акустики. Первые концерты проходили на квартире у Дмитрия Бродкина, директора группы. Группа давала по два концерта в день (в основном по выходным) практически каждую неделю в составе: Михаил Россовский (скрипка), Сергей “Пушкин” Пушкарев (бас), Виктор Троегубов (гитара, бэк-вокал), Армен Григорян (вокал, гитара). У группы появилась своя немалая аудитория. В 1984 выходит второй альбом группы “Крематорий-2”, тоже акустический, в записи которого принимают участие те же Григорян и Троегубов, а также альтист Данилов и Стив (Александр Севастьянов — литавра). Второй альбом во многом повторяет первый как по репертуару (Лепрозорий, Крематорий, Аутсайдер и пр.), так и по общему стилю — здесь отчетливо прослеживается поэтическое влияние Майка Науменко и музыкальное — Боба Дилана. В поэзии Армена Григоряна с крематоровским пафосом предстает во всем своем цинизме наша жизнь с ее многочисленными зловонными закоулками, населенными персонажами гойевских офортов.

В 1986 группа переключается на электрический инструментарий и в свет выходит ее третий альбом “Иллюзорный мир”, отличающийся от предыдущих двух прежде всего звучанием. В том же году “КРЕМАТОРИЙ” вступает в ряды Московской рок-лаборатории, где на фестивале впервые играет перед публикой электрическим составом и получает “Гран-при”. “Живые” ударные в тот момент небезуспешно заменяет Алексей “Кондратий” Кондратьев, используя драм-машину. Именно ему посвящен один из ведущих хитов группы — песня Кондратий. Акустика стала уходить на второй план. Состоялась первая гастрольная поездка в Воронеж, носившая исключительно андерграундный характер. В 1988 появляется альбом “Кома” со ставшей хитом песней Мусорный ветер (написана под впечатлением одноименного рассказа А. Платонова), в которой звучит обвораживающе нежное и пробирающее до слез соло на скрипке в исполнении Вадима Саралидзе. На эту песню был снят клип, с трудом, но все же пробившийся в телеэфир. Но не только Мусорный ветер, а почти все песни с альбома становятся хитами (Реанимационная машина, Безобразная Эльза, Клаустрофобия, Хабибулин, Кондратий, Пир белых мумий, Гончие псы, Харе Рама и т. д.). За все время существования в составе группы побывало более 30 человек — на каждом новом альбоме появлялись новые лица, так или иначе связанные с членами группы “КРЕМАТОРИЙ”. Например, в записи альбома “Кома” помимо Армена Григоряна, Михаила Россовского, Евгения Хомякова, Сергея Пушкарева, Алексея Кондратьева принимали участие Александр Куницын (саксофон, дудка), Дмитрий Куликов (гитара), Олег Лагутин (гитара), Владимир Власенко и Ольга Бочарова (бэк-вокал), бывший директор Дмитрий Бродкин, издающий на альбоме звуки, подобные смеху и свисту, а также ставшие позже постоянными участниками группы бас-гитарист Сергей Третьяков и ударник Андрей Сараев. В 1988 году “Кома” была признана журналом “Аврора” одним из лучших альбомов года.

В 1989 у “КРЕМАТОРИЯ” выходят сразу два альбома — сборник лучших хитов “Живые и мертвые”, который и по сей день стоит на втором месте по раскупаемости альбомов группы, а также “Клубника со льдом, или Любовь до гроба”. Из этого альбома особый интерес представляют песня Женщины города роз, демонстрирующая необыкновенное изящество и изысканность григоряновской музыки, сплетенной на этот раз с “Аве Марией” Ф. Шуберта, а также уже известная песня Пир белых мумий, исполненная на английском языке. В том же году в Питере Андрей Тропилло выпускает первую пластинку “КРЕМАТОРИЯ”, которой становится сборник “Живые и мертвые”. 1989 стал стартовым годом и для постоянных гастрольных поездок по стране — теперь каждый раз после выхода альбома группа будет колесить по необъятной родине, собирая не только ДК и концертные залы, но и стадионы. В группе всегда существовало два хобби — Crematorium-Press и Crematorium-Film. Так как у группы всегда были проблемы с видеоклипами, то Крематориум-фильм занимался любительскими сотворениями оных, не претендуя на то, чтобы их где-то показывали. Единственное исключение — клип на песню Белые столбы, который был сделан Алексеем Кондратьевым, владеющим компьютерной техникой (премьера состоялась в 1995 на РТР в Программе “А”). Крематориум-пресс — это детище, рожденное в результате творческого альянса с поэтессой Маргаритой Пушкиной-Линн.

В том же 1989 появляется первый плод этого сотрудничества: сборник стихов душевнобольных поэтов, названный “Люси в облаках с бриллиантами” (по одноименной песне BEATLES). На концерте-презентации сборника прошла выставка картин этих же поэтов. На вырученные от продажи сборника средства удалось организовать аналогичную выставку в Перу. В 1991 появляется альбом “Зомби”, подтверждающий, что музыканты окончательно отказались от андерграундной манеры исполнения и стремятся к красивому, а главное, качественному звучанию, по-прежнему облекая то саркастически-десадовские, то куртуазно-эстетские тексты Григоряна в нетрадиционные для русского рока музыкальные формы. В 1992 “КРЕМАТОРИЙ” приступает к записи “Двойного альбома” — сборника 24 лучших песен всех лет. После записи скрипач Михаил Россовский уезжает в Израиль. Крематориум-пресс совместно с Маргаритой Пушкиной выпускает сборник хитов “Крематорий — 25”, содержащий 25 песен группы. В 1993 “Двойной альбом” выходит на фирме SoLyd Records и становится первым компакт-диском группы. “Двойной альбом” стал и по сей день остается самым продаваемым альбомом “КРЕМАТОРИЯ” (пластинки были выпущены тиражом 100 тыс. экземпляров). Все участники группы и Настя Полева снимаются в двухчасовом художественном фильме “Тацу” (по названию одной из песен Полевой), а Вячеслав Бухаров, скрипач группы, исполняет в нем главную роль. В 1994 выходит альбом “Танго на облаке”, наиболее популярные песни которого — Танго на облаке, Мурзилкины сны, Брат во Христе и Jeff — Белая кровь. В 1995 появляется альбом “Текиловые сны”, которому предшествует сингл “Бесы в моих снах”. Среди 16 “снов” альбома наиболее популярными являются Белые столбы, Палковводец Красс, 100 лет, прожитых зря и Данте Алигьери. Именно в этот период творчества группы становится очевидно ее умение очень слаженно и чисто звучать не только с CD, но и со сцены на концертах (во многом благодаря стараниям звукорежиссера Сергея Овсянникова). Группа акустическим составом едет в Израиль, где дает концерт в Тель-Авиве вместе с бывшим своим скрипачом Михаилом Россовским. 1996 становится исключительно плодотворным: в феврале-марте группа выпускает сразу два альбома — “Микронезию” и “Гигантоманию”. Первый представляет собой сборник музыкальных миниатюр, столь свойственных для группы. На этот раз “КРЕМАТОРИЙ” становится “соавтором” Валерия Брюсова (Мне снилось... и Облегчи нам страдания, боже...), а известнейший ценитель прекрасного Армен Григорян подтверждает свою любовь к прекрасному полу, впервые за долгие годы существования группы приглашая принять участие в записи альбома двух женщин — Дарью Шаталову (Blues-minuet) и Анастасию Давыдову (Женская песня). Альбом “Гигантомании” стал популярным благодаря однозначному хиту 2001 год, который в 1996-97 неустанно “крутили” все ведущие радиостанции страны. И вновь представительница прекрасного пола — блюзовая певица Ольга Дзусова — исполняет блестяще сыгранный Мата Хари блюз. На еще одну песню с альбома Пиноккио снимается клип. Летом 1996 “КРЕМАТОРИЙ” вновь едет на гастроли в Израиль, где собирает полные залы. В 1997 выходит очередной альбом — “Ботаника”, завершающий трилогию (“Танго на облаке” и “Текиловые сны”). Летом 1997 “КРЕМАТОРИЙ” ставит свой рекорд гастролей, проехав за два месяца по 80 городам России и СНГ. На данном этапе “КРЕМАТОРИЙ” — это Вячеслав Бухаров (скрипка, клавиши, вокал), Андрей Мурашов (гитара), Сергей Третьяков (бас), Андрей Сараев (ударные), Армен Григорян (автор музыки и текстов, вокал, акустическая гитара).


Дискография:

Зомби (SoLyd Records, 1993)
Кома (SoLyd Records, 1994)
Иллюзорный мир (SoLyd Records, 1994)
Живые и мертвые (SoLyd Records, 1994)
Винные мемуары (SoLyd Records, 1994)
Двойной альбом (APEX Records Co. Ltd, 1994)
Танго на облаке (Moroz Records, 1994)
Двойной альбом (APEX Ltd., 1994)
Текиловые сны (Moroz Records, 1995)
Клубника со льдом или любовь до гроба (SoLyd Records, 1995)
Микронезия (APEX Ltd., 1996)
Концерт в Горбушке—95 (Moroz Records, 1996)
Легенды русского рока. Крематорий (Moroz Records, 1996)
Гигантомания (APEX Ltd., 1996)
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Пн Дек 22, 2008 07:04   Цитата

ВИА "Земляне"

История группы "Земляне" уходит корнями в 1968 год. Правда, в те далекие годы у коллектива было другое название - "Апрель". "Землянами" группа стала к концу 70-х годов и поначалу исполняла англоязычный репертуар.
Широкое признание пришло к музыкантам только после того, как они перешли на родной язык, и в 1979 году исполнили песню Марка Фрадкина "Красный конь". Еще большую популярность в 1982 году "Землянам" принесли песня Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева "Прости, земля", а также цикл песен "Каскадеры". Однако, "визитной карточкой" группы в том же 1982 году стала песня в исполнении Сергея Скачкова "Трава у дома", до сих пор удерживающая позицию "почетного хита" народных застолий. Ставшая гимном космонавтов и эмигрантов. Кассету именно с этой песней брали с собой на орбиту многие российские космонавты. Общий тираж пластинок группы, выпущенных только фирмой "Мелодия", составил около 15 миллионов экземпляров. "Земляне" выигрышно выделялись среди других советских исполнителей.

На их концертах всегда было много светотехнических и пиротехнических эффектов, форсированное звучание, хард- и арт-роковые аранжировки, да и имидж музыкантов напоминал зарубежных рокеров 70-х. Плюс к этому у "Землян" всегда была лучшая в стране световая и звуковая аппаратура. Они умудрялись добиваться от советской цензуры невозможного: создавали такие аранжировки своих хитов, что они по качеству не уступали той музыке, которую играли знаменитые западные команды тех лет: Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith и даже Rolling Stones. Пик популярности группы приходится на 80-е годы, когда у них было по 30 аншлагов в месяц. За один особо успешный год группа стала лауреатом сразу трех международных конкурсов: в Сопоте, Дрездене и Ялте. Земляне были даже популярнее нынешних монстров рока: "Машины времени", ДДТ и "Алисы". Андрей Макаревич выступал у "Землян" на разогреве.

Сейчас "Земляне" сделали МЕГА МИКС из трех своих самых известных песен. Это своего рода прощание со своим старым репертуаром. Готовится ударная волна новых, как всегда "убойных" песен. У них появился еще один вокалист, молодой и симпатичный парень Юрий Белов, известный московский ди-джей.
В 21 веке "Землян" уже не удовлетворяет масштаб выступлений на уровне нескольких концертов в месяц. Вполне успешные, состоявшиеся в бизнесе участники группы возвращаются, потому что, во-первых, хочется тряхнуть стариной и показать суперкласс настоящих музыкантов. А где это можно еще сделать лучше, чем на сцене перед многотысячным залом? Во-вторых, за время своего отсутствия музыканты отметили, что телеканалы заполонила попса под фанеру, которая жутким скрежетом проезжается по ушам людей, выросших на качественной доброй музыке советских ВИА и на живых выступлениях рокерских команд. Они хотят изменить эту тенденцию, поэтому намерены сами петь только живьем и поддерживать группы, которые игнорируют фонограмму. Группа возвращается не на год-два, чтобы дать пару хитовых концертов и снова исчезнуть. "Земляне" приходят всерьез и надолго. Они еще споют с зарубежными звездами, ставшими классиками при жизни. Их музыка зазвучит теперь не только на просторах России или зарубежья, но даже возможно и на околоземной орбите. Сейчас группа серьезно готовится к полету в космос...
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 28, 2008 14:50   Цитата

История группы SCORPIONS 1965 - 2000 гг.
Источник: Официальный сайт группы Scorpions.


The Scorpions 1965


К началу нового тысячелетия и ровно через 35 лет после основания самой успешной немецкой рок-группы всех времён - SCORPIONS, Клаус Майне ( Klaus Meine), Рудольф Шенкер( Rudolf Schenker) и Маттиас Ябс (Matthias Jabs) могут вместе пролистать страницы из их впечатляющей истории в международном музыкальном бизнесе.

Как и на многих подростков в послевоенной Германии, на Клауса Майне и Рудольфа Шенкера повлияла музыка и другие прелести современной жизни, принесённые на их Родину американскими солдатами: Элвис Пресли, жевательная резинка, синие джинсы, кожаные жилеты и, в первую очередь, рок-н-ролл. С ранних лет Клаус и Рудольф чувствовали непреодолимое желание взять в руки гитару и выйти под свет рампы. В начале 60-х Beatles совершили бит-революцию. А в середине 60-х Клаус Майне и Рудольф Шенкер, благословлённые понимающими родителями, также начали выступать со своими бит-группами.

В 1965 г. Рудольф Шенкер в г. Ганновере (Германия, Нижняя Саксония) создал группу под названием SCORPIONS.

Lonesome Crow
lineup 1968-1972
from left: Wolfgang Dziony,
Rudolf Schenker,
Klaus Meine, Michael Schenker, Lothar Heimberg


Примером для Рудольфа Шенкера, гитариста и автора песен, были неотёсанные рифы групп вроде Yardbirds, Pretty Things и Spooky Tooth, которые в те дни считались настоящими хард-рокерами.

Младший брат Рудольфа Михаэль (Michael Schenker) был очарован бит-музыкой и зарождающейся рок-культурой.

С наступлением Нового 1970 года младший Шенкер, который несмотря на свою молодость уже утвердился как выдающийся гитарист, покинул вместе с певцом и композитором Клаусом Майне ганноверскую группу Copernicus, чтобы присоединиться к SCORPIONS. Клаус и Рудольф объединились, чтобы создать превосходный творческий дуэт Майне/Шенкер, закладывая тем самым фундамент впечатляющей истории успеха.

1972: Michael Schenker,
Joe Wyman, Lothar Heimberg,
Klaus Meine, Rudolf Schenker.


В 1972 году SCORPIONS выпустили замечательный дебютный альбом Lonesome Crow, продюсированный Конни Плэнком (Сonny Plank) в Гамбурге. Вокальные и инструментальные мотивы, которые через несколько лет стали типичным, неизменным Скорповским звучанием, уже узнаваемы: бескомпромиссный гитарный хард-рок вроде того, что играли Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Cream, Led Zeppelin в середине 60-х.

Своеобразный стиль SCORPIONS получился в результате комбинации двух электрогитар: с необычайно мощными рифами и с ослепительными витиеватыми соло. Добавьте к этому мгновенно узнаваемый голос певца и фронтмэна Клауса Майне с его экспрессивной, блестящей подачей.

В некотором смысле, SCORPIONS были уникальны для немецкой рок-сцены того периода. Группа с самого начала нацелилась достичь вершин мирового хард-рок бизнеса, поэтому Клаус Майне все тексты писал по-английски. В творческом союзе Майне и Шенкера Германия наконец нашла достойный ответ знаменитым бит- и рок-командам из англоязычного мира.

Первый альбом "Lonesome Crow" вывел группу на путь к международному успеху. SCORPIONS выступали на разогреве у Рори Галлахера (Rory Gallagher) , UFO и Uriah Heep.

На протяжении всей истории группы Scorpions её непоколебимой движущей силой был Рудольф Шенкер. Он следовал жизненной философии своего отца: "Нет ничего невозможного, надо просто верить". С первых дней создания SCORPIONS Рудольф Шенкер говорил без лишней скромности: "Однажды SCORPIONS станут одной из лучших рок-групп в мире!" Остальные члены группы также были преданы этой идее.

SCORPIONS никогда не останавливались на достигнутом и постоянно искали чего-то нового. Они использовали любую возможность, чтобы повысить свой профессиональный уровень и приблизиться к успеху.



1974: Uli Roth, Francis Buchholz,
Klaus Meine, Jurgen Rosenthal,
Rudolf Schenker


В 1973 году после совместного турне с UFO Михаель Шенкер примкнул к этой британской рок-группе. На месте Скорповского лидер-гитариста его заменил Ульрих Рот (Ulrich Roht). Он тоже был исключительным гитаристом, обладавшим почти мистическим талантом. С Ульрихом SCORPIONS продолжили изучение хард-рокового жанра.

В 70-х годах они предприняли несколько туров по Западной Европе, играя на многочисленных площадках и покоряя страну за страной. Они появлялись везде, где только можно было подключить свои инструменты. В 1973 году они выступали на разогреве у The Sweet в их первом европейском туре. В это же время, SCORPIONS продолжали работать и над студийными альбомами, из которых последующие четыре были записаны с Ульрихом. "Fly To The Rainbow" (1974) отличается жёстким, энергичным роком, какой ещё никогда не слышали от немецкой группы. Заглавный трэк "Speedy's Coming" олицетворяет стиль SCORPIONS: ультра-хард-рок в гармоничном сочетании с захватывающими мелодиями.

Начиная с третьего альбома "In Trance" SCORPIONS работают с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Они решительно взялись сделать карьеру в хард-роке. "In Trance" стал бестселлером в Японии, где разразилась настоящая Скорпиономания.

1975: Francis Buchholz,
Klaus Meine, Rudy Lenners,
Uli Roth, Rudolf Schenker


В 1975 году SCORPIONS совершили тур по Европе, где были "гвоздём программы" наряду с KISS. В том же году они были признаны лучшей концертной группой в Германии. Гастролируя по Великобритании SCORPIONS попали в самое "логово льва": им выпала честь выступить в легендарном Кэверн-Клабе в Ливерпуле ("Cavern Club"). В этой колыбели хард-рока им удалось добиться признания даже самых твердолобых британских фанатов. Дальнейшими успехами Скорпов в середине 70-х стали концерты в прославленном Лондонском клубе The Marquee.

Мечта SCORPIONS стать лучшей немецкой рок-группой воплотилась в жизнь, когда их четвёртый по счёту альбом "Virgin Killer" завоевал в Германии премию "Альбом года". В Японии "Virgin Kille" получил статус "золотого" - впервые в истории группы.

Следующий альбом "Taken By Force" также стал "золотым" в Японии.

Japan 1978:
Herman Rarebell, Uli Roth,
Francis Buchholz, Rudolf
Schenker, Klaus Meine


В 1978 году SCORPIONS гастролируют по Японии - второму по значимости музыкальному рынку в мире, где им впервые удалось почувствовать, что значит быть суперзвёздами. По прибытии в Токийский аэропорт пятёрка наших рокеров была окружена толпой восторженных фанатов.

После японского турне группу покинул Ульрих Рот. Двойной альбом "Tokyo Tapes" как бы подвёл итог периода сотрудничества SCORPIONS и Ульриха. Эта запись даже сейчас высоко ценится коллекционерами во всем мире.

Ненадолго вернулся в группу "блудный сын" Михаель Шенкер (он записал партии в некоторых песнях с Lovedrive), а потом вакантное место гитариста окончательно занял Маттиас Ябс. Этому предшествовала огромная работа. В 1978 году в журнале "Melody Maker" появилось объявление: SCORPIONS ищут нового лидер-гитариста. В Лондоне им пришлось прослушать более 140 претендентов, пока они не остановили свой выбор на земляке-ганноверце Маттиасе Ябсе. Включившись в работу в самом конце, Маттиас тем не менее сразу присоединился к записи "Lovedrive". Альбом стал грандиозным триумфом группы и до сих пор остаётся одним из лучших альбомов SCORPIONS. Обложка получила премию года за лучшее художественное оформление.

Как уже было сказано, Михаель Шенкер ненадолго присоединился к группе в 1978, однако снова покинул её прямо посреди турне. В 1980 году он создал собственную группу MSG (The Michael Schenker's Group).

Маттиас Ябс, можно сказать, вскочил на подножку уходящего поезда, совершив настоящий подвиг: буквально накануне вечером он выучил всю программу предстоящего турне. Его боевое крещение состоялось, когда SCORPIONS играли перед 55-тысячной толпой на разогреве у Genesis. В лице Маттиаса SCORPIONS наконец-то нашли лидер-гитариста, чей энтузиазм, виртуозность и творческий потенциал сделали решающий вклад в успех группы. Благодаря ему Скорповское звучание стало ещё богаче и выразительнее. Как недостающий кусочек мозаики, его гитара идеально дополнила динамику группы, создав то, что мы называем уникальным звучанием SCORPIONS.

Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс до сих пор составляют костяк группы.

С басистом Фрэнсисом Бухгольцем ( Francis Buhholz) (он присоединился к группе в 1973 году одновременно с Ульрихом Ротом) и ударником Германом Рэбеллом ( Herman Rarebell) (он дебютировал во время записи альбома "Taken By Force") они, наконец, утвердили "звёздный состав", которому суждено было продолжить победное шествие вплоть до Wind Of Change.

1979: Francis Buchholz,
Herman Rarebell, Klaus Meine,
Matthias Jabs, Rudolf Schenker


Уже провозглашённые супергруппой в Японии в 1978г., в 1979 г. SCORPIONS решили покорить огромный рынок США. Их оружие: профессиональное отношение к делу, несгибаемая воля к победе и дружественная атмосфера как внутри группы, так и по отношению к поклонникам. Ну и, конечно, потрясающая музыкальность. SCORPIONS пришлось пройти очень долгий путь, прежде чем сформировался их собственный неповторимый музыкальный образ на мировой рок-сцене.

В 80-х гг. в США был самый крупный музыкальный рынок в мире. А у SCORPIONS уже начиная с 1974 года появилось множество последователей в Штатах. Van Halen раскрутили карьеру в музыке, сделав кавер-версии Скорповских хитов "Speedy's Coming" (с "Fly To The Rainbow") и "Catch Your Train" (с "Virgin Killer").

В 1979 году, теперь уже профессионально продюсируемые и разгорячённые успехом "Lovedrive", SCORPIONS в их неизменном составе - Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс - начали свой первый масштабный тур по Америке, давая концерты на открытых площадках с Aerosmith, Тэдом Нуджентом и AC/DC. В Чикаго SCORPIONS стали "гвоздём программы" вместо Тэда Нуджента (Тed Nugent), и с тех пор у Скорпов больше фанатов в этом городе. Эти гастроли стали для SCORPIONS хорошим уроком игры в рок-бизнесе.

Их седьмой альбом "Lovedrive" был выпущен в США в 1979 году и стал первой вещью SCORPIONS, получившей там статус "золотого диска". Следующим стал "Animal Magnetism" (1980).

С этими двумя альбомами - "Lovedrive" и "Animal Magnetism" - группа наконец совершила прорыв в Северной Америке. Второй тур SCORPIONS по США стал триумфальным. Началась эра грандиозных Турне SCORPIONS.

После ещё более успешных гастролей в 1981 году, во время записи "Blackout", Клаус Майне внезапно потерял голос. Не желая препятствовать успеху группы, Клаус решил покинуть SCORPIONS. Но крепкая дружба между Клаусом и Рудольфом наряду с поддержкой со стороны всех членов группы позволили случиться практически невозможному. После длительных тренировок и двух операций на связках Клаус сумел оправиться от травмы. Мало того, в 1982 году он вернулся со значительно улучшенными вокальными данными. Один критик написал: "Они подарили Клаусу Майне железные связки!" Решение группы не расставаться со своим неизменным вокалистом впоследствии полностью оправдало себя. Оно стало самым судьбоносным в истории Скорпов, ведь именно Клаус Майне в 1989 году написал суперхит "Wind Of Change".


US-Festival 1983 in San Bernadino/California




В 1982 г. SCORPIONS предприняли тур по США (на разогреве у них выступали Iron Maiden) в поддержку нового сногсшибательного альбома "Blackout". Потрясающий дизайн обложки этого альбома был выполнен Гельнвайном (Helnwein). Альбом и сингл "No One Like You" попали в американскую "Top Ten", а также альбом стал "платиновым" и завоевал премию "Лучший хард-рок-альбом года".

Один хит следовал за другим - и в 80-х SCORPIONS покорили сердца любителей рока со всего мира. В 1984 году SCORPIONS стали первой немецкой группой, давшей три успешных концерта для 60000 фанатов в Нью-йоркском "Madison Square Garden".

SCORPIONS взобрались на самую вершину музыкального Олимпа. Сразу три их альбома попали в американские чарты: "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982) и "Love At First Sting" (1984). SCORPIONS провели 2 года "на колёсах", участвуя во всех крупных рок-фестивалях, появившихся вслед за Вудстоком. Они гастролировали по всему миру с целыми эскадрами грузовиков, автобусов, вертолётов, с собственными самолётами и традиционными лимузинами. Ганноверская хэви-металл-группа давала теперь грандиозные концерты в Северной, Южной, Центральной Америке, в Европе, а также в Азии - в Малайзии, Филлипинах, Таиланде и Японии. Это был "золотой век" хард-рока. Гигантские сцены, световые и пиротехнические эффекты - SCORPIONS обрушивали на публику шторм света и звука.

Их неиссякаемая энергия сводила с ума фанатов. Для американской аудитории SCORPIONS с их блестящим, отточенным "мелодичным роком" и мощным драматичным вокалом Клауса Майне стали воплощением всего лучшего в хард-роке. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe, ставшие позже супергруппами, играли на разогреве у SCORPIONS, получая бесценный опыт выступлений перед многомиллионной толпой.

"Love At First Sting" стал одним из самых успешных альбомов в истории рока. Он включает в себя самые зубодробительные Скорповские вещи типа "Rock You Like A Hurricane", "Bad Boys Running Wild" и нетленный шедевр "Still Loving You".

Критики соревновались в восторженных отзывах. Журнал Rolling Stone назвал SCORPIONS "героями хэви-металл". SCORPIONS были приняты в эксклюзивный клуб 30 величайших рок-групп всех времён и народов. Баллада "Still Loving You" стала международным рок-гимном. В одной только Франции этот сингл разошёлся тиражом 1700000 копий. Песня вызвала такую волну истерии у французских фэнов, какой не наблюдалось со времён Beatles, и стала отличительным знаком SCORPIONS.

Самыми запоминающимися появлениями SCORPIONS на публике были концерты в Калифорнии перед 325000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350000 восторженных южноамериканских фанатов. В 1985 году двойной альбом "World Wide Live", брат-близнец альбома "Tokyo Tapes" запечатлел во всех красках недавний международный триумф группы.

В 1986 году SCORPIONS были "гвоздём программы" в знаменитом фестивале "Monsters Of Rock". И в том же году играли в столице Венгрии Будапеште. Это было их первое появление в стране Восточного Блока.

SCORPIONS постоянно фигурировали в чартах с такими хитами, как "Rock You Like A Hurricane", "Blackout", "Big City Nights", "The Zoo", "No One Like You", "Dynamite", "Bad Boys Running Wild", "Coast To Coast". В 1980-х Скорпы создали новый сорт хард-рока, который не утратил популярности до сих пор. А их мощные рок-баллады, такие как "Still Loving You", "Holiday", "Wind Of Change", "Send Me An Angel", "When You Came Into My Life", "You & I" наряду с чудесными акустическими песнями "Always Somewhere" и "When The Smoke Is Going Down" - смогли покорить даже самых закоренелых ненавистников хард-рока.

"Savage Amusement", последний альбом, продюсируемый Дитером Дирксом, был выпущен в 1988 году. Он достиг 3 места в американских чартах и 1 места - в европейских.

Moscow 1989


Даже после многих лет гастролей по США и остальному миру, SCORPIONS не "почивали на лаврах", а продолжали искать что-то новое. В преддверии мирового турне "Savage Amusement" в 1988 году SCORPIONS прорвали "Железный занавес" и дали 10 аншлаговых концертов в Ленинграде для 350000 советских поклонников. Они стали первой зарубежной рок-группой, сыгравшей в СССР, оплоте коммунизма. Хард-рок, хэви-металл и, в особенности, Скорпионовская баллада "Still Loving You" уже проникли за "Железный занавес". SCORPIONS до сих пор встречают восторженный приём в России.

А год спустя, в августе 1989, 20 лет спустя после Вудстока, советские власти, вдохновлённые успехом Скорповских концертов в Ленинграде, дали добро на проведение легендарного Московского Фестиваля Музыки и Мира (Moscow Music Peace Festival). Здесь SCORPIONS выступали вместе с другими монстрами хард-рока, такими как Bon Jovi, Cinderella, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), Skid Row, Motley Crew и русской группой Парк Горького - перед 260000 советских поклонников рока на Московском стадионе им. Ленина.

В сентябре 1989 г. Клаус Майне, находясь под впечатлением от Московского Фестиваля Мира, создал суперхит "Wind of change".

Затем, в ноябре 1989, произошло совершенно неожиданное событие. Была разрушена Берлинская стена. "Wind Of Change" стал всемирным гимном гласности и перестройки, своеобразным саундтрэком к падению "Железного занавеса", коммунизма и прекращению Холодной Войны. Год спустя, в 1990 году SCORPIONS выступали в зрелищном шоу Роджера Уотерса (Roger Waters) "The Wall" на Потсдамской Площади (Potsdamer Platz), где когда-то стоял фрагмент Берлинской стены.

Михаил Горбачев принимает Scorpions в Кремле




"Wind Of Change" имела такой успех в России, что Скорпы вскоре записали русскую версию хита. Благодаря этому мудрому решению у них появился высокопоставленный поклонник: в 1991 году немецкая группа была приглашена в Кремль на встречу с Михаилом Горбачёвым, последним Президентом СССР и партийным лидером. Это было уникальное событие в истории Советского Союза и рок-музыки.

Самих SCORPIONS также коснулся "ветер перемен". Перед записью и выпуском нового альбома "Crazy World" (1990) их длительное сотрудничество с Дитером Дирксом, продюсировавшим столько успешных альбомов, подошло к концу. "Crazy World", первый альбом, продюсерами которого являлись сами SCORPIONS (при помощи Кейта Ольсена ( Keith Olsen), включавший в себя "Wind Of Change", немедленно стал самым успешным диском года. Не только "Crazy World" удостоился такой чести: сингл "Wind Of Change" стал хитом №1 в мире, заняв первую позицию в хит-парадах 11 стран.


1993: Herman Rarebell,
Ralph Rieckermann, Klaus Meine,
Rudolf Schenker, Matthias Jabs


В 1992 году SCORPIONS получили "Музыкальную премию мира" как самая успешная немецкая рок-группа. "Crazy World" - яркое доказательство авторских талантов Скорповских вдохновителей: Маттиас Ябс внёс свою лепту в виде динамичного заглавного трэка "Tease Me Please Me", в то время как Рудольф Шенкер ещё раз доказал свою способность попасть в самую точку, написав классическую Скорпионовскую балладу "Send Me An Angel", а Клаус Майне продемонстрировал блестящее мастерство в "Wind Of Change".

После всемирного тура "Crazy World" SCORPIONS расстались со своим басистом Фрэнсисом Бухгольцем. В записи "Face The Heat" (1993) (со-продюсер - Брюс Фэйрбэйрн (Bruce Fairbairn) участвовал новый басист - Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann), с консерваторским образованием!

В 1994 году SCORPIONS снова получили "Музыкальную премию мира".

Ещё один знаменательный момент в их карьере наступил, когда по приглашению семьи "короля рок-н-ролла", Присциллы и Лизы-Мари Пресли, и "короля попсы" Майкла Джексона они представили кавер-версию "His Latest Time" на концерте памяти Элвиса Пресли в Мемфисе.

В том же году SCORPIONS совместно с ООН оказали помощь беженцам из воюющей Руанды. Всего за одну неделю группа записала и выпустила благотворительный сингл "White Dove".

В конце 1995 года, когда завершалась запись "Pure Instinct" (со-продюсеры - Кейт Ольсен ( Keith Olsen) и Эрвин Маспер (Erwin Musper), ударник Герман Рэбелл, ветеран SCORPIONS, покинул группу.

В 1988 году во время турне "Savage Amusement" на разогреве у SCORPIONS выступала американская группа Kingdome Come, продюсером которой был Кейт Ольсен. Уже тогда на Скорпов произвёл впечатление стиль игры барабанщика группы, калифорнийца Джеймса Коттака (James Kottak). В 1995 году Скорпы попросили бывшего менеджера AC/DC Стюарта Янга позвонить Джеймсу и нанять его как ударника для предстоящего мирового турне "Pure Instinct". Коттак стал первым американцем, играющим в немецкой рок-группе. В лице 2-х новых членов, басиста Ральфа Рикерманна и ударника Джеймса Коттака, в группе SCORPIONS появилось новое поколение музыкантов.

Мировое турне "Pure Instinct" доказало, что SCORPIONS всё ещё были одними из самых значительных рок-музыкантов. Не только в Европе и Америке. В странах вроде Таиланда, Малайзии и Филиппин отметки объёма продаж их альбомов достигали уровня намного выше среднего, их диски продолжали получать "золотой" и "платиновый" статус. В ноябре 1996 года SCORPIONS стали первой рок-группой, давшей концерты в Бейруте после окончания гражданской войны в Ливане.
1999: Rudolf Schenker, Ralph Rieckermann, Klaus Meine,
James Kottak,Matthias Jabs


В 1999 году на записи "Eye To Eye" (продюсер - Питер Вольф (Peter Wolf ) Джеймс Коттак впервые принял участие в работе Scorpions в студии. Обложка альбома отмечает некоторые изменения стиля группы. На обложке изображены только основатели SCORPIONS: Рудольф Шенкер, Клаус Майне и Маттиас Ябс. А сам альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов SCORPIONS как композиторов и инструменталистов. Песни вроде "Mysterious", "Yellow Butterfly", "A Moment In A Million Year", "Mind Like A Tree" и "Eye To Eye" - показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В "Du Bist So Schmutzig" ("You Are So Dirty") мы впервые слышим от Скорпов немецкий текст. Как часть мирового турне "Eye To Eye" SCORPIONS отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте "Майкл Джексон и друзья" ("Michael Jackson and Friends") в Мюнхене.

Следуя своему девизу "Don't Stop At The Top!"("Не останавливайся на достигнутом!"), SCORPIONS встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию SCORPIONS. Два "Мерседеса" немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). SCORPIONS начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска "Eye To Eye" (1999) и последующего мирового тура SCORPIONS основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. "Wind Of Change" вместе со SCORPIONS исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.


2000: С Берлинским
симфоническим оркестром


В январе 2000 года SCORPIONS вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом SCORPIONS и Берлинского Филармонического оркестра "Moment Of Glory" был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки "Moment Of Glory".

В феврале 2001 года SCORPIONS дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом "Acoustica", который включает в себя акустические варианты старых Скорповских хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года SCORPIONS дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура "Moment Of Glory". В июне Скорпы продолжили "освоение" стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома "Acoustica" группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.

2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на "живые" выступления. Весной этого года SCORPIONS закрыли "Acoustica Tour" тремя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Летом SCORPIONS предприняли гигантский тур по США, а осенью посетили в общей сложности 21 город России, Украины, Беларуси и Литвы.


Scorpions: дискография
"Lonesome Crow" – 1972
"Fly To The Rainbow" – 1974
"In Trance" – 1975
"Virgin Killer" – 1976
"Taken By Force" – 1977
"Tokyo Tapes" – 1978
"Lovedrive" – 1979
"Animal Magnetism" – 1980
"Blackout" – 1982
"Love At First Sting" – 1984
"World Wide Live" – 1985
"Savage Amusement" – 1987
"Crazy World" – 1990
"Face The Heat" – 1993
"Live Bites" – 1995
"Pure Instinct" – 1996
"Eye II Eye" – 1999
"Moment Of Glory: The Scorpions With The Berliner Philharmoniker" – 2000
"Acoustica" – 2001
"Unbreakable" – 2004
"Humanity – Hour 1" – 2007
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вс Дек 28, 2008 15:53   Цитата

Красная Плесень

ЯЦЫНА ПАВЕЛ: С чего все началось Глава первая Из воспоминаний вокалиста Начинал их учить всеразличным музыкальным премудростям, а именно петь и играть. Они посылали меня на фиг, утверждая, что талантливей их нет никого на свете и таким бездарям, как я, незачем их учить, после чего шли на сцену, чтобы окунуть слушателей в мир фальшивых звуков и подарить им два мешка неправильно сыгранных нот. Ну а я рулил в зал снимать понравившуюся подругу. По окончании танцев вел ее в сторожевые апппартаменты*, затем провожал музыкантов, клятвенно обещая им добросовестно охранять инструменты, махал им на прощание правой рукой и шел трахать подругу. *Расставляя в рукописи Яцыны Павла недостающие запятые и исправляя опечатки, я сохранил дорогие моему сердцу личные и неповторимые особенности панковского правильнописания, составляющие красу и гордость Красной Плесени. Чтобы не путать корректоров, цензоров и прочих экзекуторов в процессе издания, критики и художественного осмысления, я выделил эти слова приветливым наклоном (Научный редактор - Факухин)

Обычно к этому времени заваливали друзья со своими сисястыми подругами и начиналась синька, переходящая в укурку, а затем в пьяную оргию. Сисястых подруг пердолили везде: на барабанных установках, в параше, на сцене, в гримерной и на полу. Однажды Таран Антон (будущий гитарист "К. П. ", а в то время гитарист группы "11 DAYES") притаранил технический спирт, купленный на вещевом рынке, утверждая, что это "чистейший медицинский спиртюган". Мы повелись на эту пулю, причем все пять подруг и три кореша отравились. Хорошо, что мы с корешами вовремя пошли проблеваться, а вот подруги до этого не допетрили и всю ночь обдрыстывали сцену и скамейки в зале, издавая ужастные стоны. Под утро я вышел на сцену вздохнуть свежего июньского воздуха, отдающего свежим дыханием моря, щебетаньем птичек, морских чаек, легким порывом утренней росы.

Мне в нос долбануло гамном и блевотней. Увидев гигантские зжиженные кучи, хаотически разбросанные по сцене, в том числе и на рояле, стоящем в углу таковой, я, прыгая через эту хренотню и телок, лежащих между ними, пробрался к роялю и, вдохновленный увиденным, сочинил и тут же спел трогательную песню про любовь: "Я ИДУ ПО УЛИЦЕ ВОТ ДЕВУШКА ЛЕЖИТ ОБОССАНА, ОБОСРАНА И ЛАСКОВО ХРАПИТ... итд" Не помню сколько часов подряд я горланил эту песню, добавляя в нее все новые и новые слова и лихо закручивая сюжет. Но в этот день я окончательно решил реализовать свой безумный проект создания группы, даже несмотря на то, что придется лабать одному. Название пришло само собой, "Красная Плесень", что оно означает, Вы никогда не узнаете, дорогие мои читатели. С ЭТОГО ДНЯ ВСЕ НАЧАЛОСЬ Поскольку никто из моих друзей не мог ни играть, ни петь, пришлось делать все самому. Сначала я стырил на складах в филармонии синтезатор YAMAHA PSR-27, в те времена считавшийся одним из навороченных синтезаторов в мире. Потом я выменял у одного спившегося кабацкого музыканта микшерский пульт на пузырь водки. Купил нехилый конденсаторный микрофон, по параметрам превосходящий любой динамический. Пишущие магнитофоны у меня были, так что оставалось малое - надыбать где-нибудь ревербератор. А это был в то время самый большой дефицит. Но я ревер все таки надыбал, пойдя на большие жертвы: пришлось стащить его у группы "МИРАЖ", которая гастролировала тем летом по Крыму, в том числе дав пару концертов в Курзале. Пели они клево, я и Замотаев* аплодировали громче всех, кидая *Вова Замотаев, основатель и солист гранжовой ялтинской группы Белая Горячка, друг Пашиного детства. Dr. Zverozub нездоровые косяки на ихний ревербератор и прокручивая в голове план действий. Когда концерт закончился, мы побежали с цветочками на сцену и, засыпав хвалебностями певицу и музыкантов, пообещали помочь им загрузить аппаратуру. После нашей помощи у группы "МИРАЖ" навсегда исчез ревербератор. А меня уволили с работы как мутного сторожа.

Позже из газеты, которую он задумчиво разминал перед тем, как подтереться у себя в туалете, Павел узнал, что «Мираж» был поддельный. В то время по Крыму одновременно рубили капусту без холостого захода несколько Ласковых Маев и Миражей... Факухин

Запись Первого альбома Когда вся аппаратура была собрана, назрела глобальная необходимость сделать первую пробу записи. Произведя все коммуникационные работы между пультом, ревером, микрофоном и синтезатором, я решил для начала перепеть садистские хиты своей первой группы, но поскольку хитов там вообще не было, я углубился в написание новых шедевров. За месяц упорных работ я насочинял гору бредятины, которой хватило на 60-ти минутный альбом. Когда альбом был готов, я зашел к Замотаеву, стал размахивать кассетой над его головой и убеждать, что это круто и что, если ему это не понравится, то он получит в репу. Замотаев очень внимательно прослушал запись, поначалу ему даже стало смешно, а потом он вообще стал ползать по полу от смеха и кричать, что ничего прикольней в жизни еще не слышал. После мы раздавили пузырь Красного Массандровского портвейна и повалили в Приморский парк на дискарь, чтоб там достойно отпраздновать выход первого альбома Красной Плесени, а заодно попыхать плана, отпердолить новых подруг, и загрузить диск-жокея поставить пару песен из только что созданного альбома. План мы естественно попыхали, телок сняли, но пердолить их решили после танцев, а вот с диск-жокеем пришлось туго, он был тормоз и противно ныл, что в песнях много матов и что его уволят после этакого вот вульгаризма. Но после того как мы подогнали ему клевую сисястую подругу, DJ раздобрел, поставил первый альбом Плесени и убежал с подругой в коморку. Реакция публики была ошеломляющей: все попсисты тут же с ужасом разбежались с дискотеки, а оставшаяся прогрессивно мыслящая часть молодежи в количестве двух человек ринулась на сцену, закидывая нас вопросами "что это за клевая группа сейчас звучит?". Я скромно отвечал, что это Красная Плесень, пою и играю здесь я. Никто этому почему-то не поверил, сказали, что я вешаю им лапшу на уши, сказали, что это или "Сектор Газа", или непременно какая-то московская группа, но никак не ялтинская команда. Пришлось сказать им, что они идиоты, и у нас в городе еще есть таланты, и этот талант Я. Оставив этих придурков в непонятках, мы с Замотаевым пошли трахать наших новых подруг. За нами увязался какой-то тип в дурацких шлепанцах, это был единственный поверивший в то, что Красная Плесень это Я. Яцыну стали реально узнавать на улицах лишь в 95-96 годах, когда популярный в Крыму телеканал «Джокер» показал (за деньги студии «Вест») снятые мною интервью с Плесенью, первое из которых, кстати сопровождалось зверскими пытками и надругательствами над ионикой «Vermona» со стороны пьяных и укуренных панков. Из съемки этой оргии впоследствии я слепил кучу клипов (Дуся. Абрам, Садистские куплеты и прочие угарные хиты), сразу сделавших Яцыну народным героем. (Факухин) Пока мы трахали в темном парке своих подруг, он бегал вокруг кустов, громыхая рваными шлепанцами и разгоняя случайных прохожих, мешающих нам совокупляться. В промежутках между этим его наглая рожа появлялась в кустах и задавала один и тот же вопрос: "Мужики, возьмите меня в группу, я тоже талант, смотрите". И он стал выплясывать вокруг кустов непонятный попсовый танец с гортанными воплями и улюлюканиями, поднимая при этом кучу пыли, создающую антисанитарную обстановку. Короче, из-за этого придурка наши телки так и не смогли кончить и остались неудовлетворенными. Этого типа звали Манчюрляк, оказалось, что кроме дурацких танцев он еще и сочиняет стихи про свою любимую девушку Таню, с огромной волосатой бородавкой на верхней губе. Чтобы этот бивень от нас отстал, я пообещал его включить в состав группы как будущего поэта. Он обрадовался и убежал, пообещав назавтра подогнать свои стихи и "красавицу" подругу.

Следующий день Подруга была и в натуре "красавица": квадратная рожа, бородавки на губе. Меня чуть не стошнило, а Марчучляк* *Правильнописание этой фамилии составляет одну из самых страшных и неразгаданных тайн в истории Красной Плесени. (Факухин) размахивал листиками со стишками и елозил перед носом. Я прочел один из его виршей:

"МОЯ ЛЮБИМАЯ ТАНЯ НЮХАЕТ ЦВЕТОЧКИ В ПОЛЕ ИХ ПОДЫМЕТ, НЮХАНЕТ А МЕНЯ ВСЕ ЭТО ПРЕТ итд итп

Я тут же переделал этот бред на свой лад и получилось следующее: БОРОДАВКА НАША ТАНЯ НЮХАЕТ З#ЛУПУ ВАНИ Х#Й В "МОМЕНТЕ" ОБМАКНЕТ И ТАНЮХУ ЭТО ПРЕТ итд итп

Так и родилась знаменитая песня "Галюны", вошедшая впоследствии в четвертый альбом. Марчерляк поначалу обиделся, но когда я сказал ему, что он станет звездой, и его имя войдет в альбом, он очень возгордился и даже бросил свою подругу, когда она заявила: или Я, или Красная плесень. Запись четвертого и пятого альбомов Устроившись культработником в Ялтинское бюро путешествий и экскурсий, я стал прорабатывать план дальнейших действий. Для начала создал серию свежих стихов к новому альбому, затем подыскал хорошую певицу. Звали ее Олесей, и голос у нее был ангельский, особенно в те моменты, когда она не чавкала в микрофон. Привлек еще Замотаева к написанию стихов, ну и этого Мачечяка конечно (до сих пор не могу правильно выговорить его фамилию). Первый альбом хоть и был неплохим, но я его решил не продавать студиям звукозаписи. На мой взгляд, это была полная #ерня, и к тому же качество записи - полный каллл. Очень скоро я перешел работать культработником в клуб санатория "Киев". По утрам писал песни к новому альбому, а вечером перся на работу в клуб санатория, где каждый день крутил дискотеки для отдыхающих прыщавых девок с мелкими сиськами и их слоноподобных мамаш. За эту работу я даже получал зарплату, и этих денег мне даже хватало на хлеб без масла, сахара и чая. (Ну пи#дец!!!!!!!!!!!!) Мы сидели на скамейке, ничего не пили, но нам было жутко весело, потому что рядом стоял мусорный бак, и нас круто вставляло от этого пэрлова. Прямо перед нами танцевали три лошихи-ПТУшницы. Когда ненавязчивый порыв жаркого летнего ветерка дул от нас в ихнюю сторону, девки затыкали носы пальцами и подозрительно кидали косяки в нашу сторону. Тупые ПТУшници не хавали темы, и нам захотелось их оттрахать. В путь был отправлен Мырчуляк, ой простите Мачурляк. От радости он свесил язык на бок и поскакал, делая, что-то среднее между ламбадой и присядкой. Обскакав вокруг телок три круга, он принялся кидать им воздушные поцелуйчики, громко чмокая губами и воняя нечищеными зубами. Телки посмотрели на него, как на идиота, и тогда Серега понял, что пора приступать к решительным действиям:

- Девки, вы пердолитесь? - Ты че, офигел, придурок? - А я весь такой клевый, клевый...

И сменив свой дурацкий танец на брейк-дэнс, Мачурляк поскакал обратно, громко шлепая своими рваными шлепанцами (с которыми он не расставался даже ночью). Телок мы все-таки оттрахали этим вечером, но Мачурлюку они давать наотрез отказались. Мачерляк обиделся, заплакал и убежал. На следующий день с утра я забил огромаднейший косяк, пыхнул, занюхал клеем "Момент", побежал в соседнюю комнату, где размещалась моя мощнейшая студия, и за два с половиной часа записал четыре песни в пятый альбом. Потом позвонил Олесе и через час она спела легендарную песню "Я сняла тебя на денсе", стих к которой я сочинил тут же за три минуты. Так, за три недели упорнейших трудов, я записал пятый и четвертый альбомы. Вечером, когда мы с Замотаевым трахали ПТУшниц в кустах* около дискотеки я поделился с ним новостью, что записал четвертый и пятый альбом. *К тому времени заветная мечта Замотаева стать учителем начальных классов была безжалостна разбита именно из-за того, что одну из своих сокурсниц по Ялтинскому педучилищу он трахал не в кустах, а за занавеской Красного уголка. С тех пор он избегает закрытых помещений и среднего специального образования. Z. Замотаев от радости забыл, что нужно дотрахать ПТУшницу, вылез из куста и стал задавать многосложные вопросы по этому поводу. Пришлось мне тоже оставить свою ПТУшницу и вылезти из куста, чтобы отвечать на его многосложные вопросы. Мы курнули косяк и тут Замотаев прозрел: - А где же второй и третий альбомы? - Да нахрен они нужны, - лепил я свои железные отмазки, хотя сам прекрастно понимал, что по накурке дал маху, забыв, что после первого должен был идти второй и третий альбомы, но никак не четвертый с пятым, но было поздно. И к тому же я был человек слова и раз уже сказал, что это пятый альбом, то это будет Пятый альбом, и переименовывать его я не собираюсь. Потом прибежал Марчурляк в рваных шлепанцах, он жутко обрадовался, узнав, что его фамилия зачитана в составе группы, вместе с вымышленным гитаристом Перовым, которого я придумал по приколу и для массовости коллектива, ну и конечно же с моей фамилией, которая звучит очень гордо и клево - Яцына*. *Фамилия у Павла, действительно звучная. Она имеет сербское происхождение и означает крепость вина. На этикетках югославских вин и виньяков указывают: яцына 12 или 40 градусов. (Факухин)

Певицу Олесю я зачитывать не стал, (по укурке совсем забыл), Замотаева тоже не упомянул, он отказался из политических убеждений (жутко ненавидел фашистов и негров). О чем это я? Да хрен его знает. Для справки: Замотаев сочинил в этих альбомах три стиха, а Марчурляк один, и то переделанный мной (Галюны), остальные, как обычно, Я Я ЯЯЯ!!!!!! Перед презентацией пятого альбома я его распродал всем существующим студиям. Брали охотно, так как чувствовали, что это пойдет на ура и будет офигенно продаваться. Что и произошло впоследствии и переросло вскоре в небывалый красноплесненский бум, захлестнувший широкие слои молодежи, начиная от школьников и кончая студентами и военнослужащими. И это неспроста, ведь песни Красной Плесени поднимают боевой дух Армии, ее обороноспособность, ее мораль и нерушимость. Я не говорю уже об учащихся и студентах, они становятся умней, образованней, ихний интеллектуальный потенциал, оторванный от реальной жизни и изнуренный всякими старыми вешалками, обогащается исконно русскими словами. А работники сельского хозяйства? Да они, как пришпаренные, хватаются за комбайны и с радостью и воодушевлением пашут, пашут и пашут сельские угодья, и только ради того, чтоб выросла хорошая, здоровая конопля*. Которая, как вы знаете, идет не куда-нибудь, а в медицинскую и текстильную промышленность. Вот, дорогие мои. И все это благодаря Красной Плесени. *На самом деле индийская конопля растет в Крыму на свалках и пустырях как сорняк сама собой. Лучше всего на битой черепице. Особенно много нариков летом пасутся на Мангупе, пещерном городе, где по укурке многие срываются в пропасть, увязавшись за Мангупским Мальчиком, местным привидением. А русская конопля идет на масло и грубую ткань. В Российской Федерации отмечает бум в этой отрасли именно после первых успехов Красной Плесени. (Факухин)

Распродав мастер копии всем студиям звукозаписи и даже самой крупнейшей из них - студии "WEST", я заработал денег, которых хватило на "BMW" цвета металлик и еще осталось на презентацию альбома, которую мы планировали провести с размахом. Как-то Красная Плесень приехала в Симферополь на съемку клипа на убитом «форду», форточка которого была по укурке обтянута полиэтиленом. На обратном пути в Ялту произошел экцидент, после которого «форд» развалился на куски. Вообще, львиная доля доходов от продажи кассет всегда доставалась пиратам, поэтому доходы Яцыны всегда были скромными и целиком уходили на аппаратуру, тем более что бухло, шириво и б#ядей он всегда получал на халяву за автографы. Dr. Z.
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Вт Дек 30, 2008 04:54   Цитата

АРИЯ

Состав

Нынешний состав

* Артур Беркут — вокал (с 2002)
* Владимир Холстинин — гитара (с 1985)
* Сергей Попов — гитара (с 2002)
* Виталий Дубинин — бас (с 1987)
* Максим Удалов — ударные (1987—88, с 2002)

Бывшие участники

* Валерий Кипелов — вокал (1985—2002)
* Андрей Большаков — гитара (1985—86)
* Сергей Маврин — гитара (1987—95)
* Сергей Терентьев — гитара (1995—2002)
* Грановский, Александр (Алик) — бас-гитара (1985—86)
* Александр Львов — ударные (1985)
* Игорь Молчанов — ударные (1985—86)
* Александр Манякин — ударные (1988—2002)
* Кирилл Покровский — клавишные (1985—86)

Сессионные участники

* Дмитрий Горбатиков — гитара (1990, временно заменял Маврина)
* Алексей Булкин — бас-гитара (1990, временно заменял Дубинина)
* Алексей Булгаков — вокал (1994, заменял Кипелова, записал 4 песни с группой)
* Андрей Храмов — вокал (2002, провёл один концерт с группой)
* Евгений Шидловский - клавишные (до 2002)

Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.

А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".

В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.

Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.

Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".

Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.

В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.

На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").

Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.

"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".

В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.

В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.

Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.

Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".

В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".

В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!

Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.

2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпразновать двадцатый день рождения коллектива. Отпразновать в дороге – с февраля "арийцы" путешествуют по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", а в перерывах между гастролями шлифуют уже почти полностью записанные новые песни.
Последний альбом "Арии", "Армагеддон", вышел на лейбле CD Maximum в 2006 году. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов, а Беркут дебютировал как композитор.
В 2007-08 Ария провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой Асфальта». На заключительном концерте тура в Москве приняли участие Кипелов и Маврин в качестве гостей.

По метериалам официального сайта группы Ария
Quatjoy [ЛС] [>>]
Черный Дозорный


статус:
Репутация:
Сообщения: 2101

СообщениеДобавлено: Чт Янв 01, 2009 14:04   Цитата

ABBA





Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 1973
Страна: Швеция
Город: Стокгольм
Жанр: Pop
Официальный сайт: http://www.abbasite.com/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/ABBA


ABBA — шведский музыкальный квартет, существовавший в 1970—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю поп-музыки. Самая популярная группа, созданная в Скандинавии. Квартет занимал первые места в мировых чартах с середины 1970-х до начала 1980-х. Они остались в плейлистах радиостанций и продолжают продавать альбомы. Судя по слухам, группа продала более 370 миллионов записей. Только Элвис Пресли, Beatles, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Майкл Джексон продали больше альбомов, чем АББА. Они были первыми в континентальной Европе, кто завоевал первые места в чартах всех англоговорящих стран (Соединенные Штаты, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия).

.

Состав

Агнета Фэльтскуг (швед. Agnetha Ase Fältskog) — вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).
Бьёрн Ульвеус (швед. Björn Kristian Ulvaeus) — вокал, гитара (р. 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция).
Бенни Андерссон (швед. Benny Bror Göran Andersson) — клавишные, вокал (р. 16 декабря 1946, Стокгольм, Швеция).
Анни-Фрид Люнгстад (Фрида) (швед. Anni-Frid Synni Lyngstad (FRIDA)) — вокал (р. 15 ноября 1945, Балланген/ Нарвик, Норвегия).

История группы

Основателями группы были музыканты, певцы и авторы песен Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерссон. Впервые они встретились на вечеринке в Вастервике летом 1966 года, где решили, что им следует сочинять песни вместе. Бенни был в тот момент клавишником популярной в Швеции группы Hep stars, Бьёрн певцом и гитаристом в ансамбле Hootenanny Singers‎. На концерте в Мальмё Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Люнгстад, которая с тринадцати лет пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьёрн услышал по радио, как поёт собственную песню "I Was So In Love " Агнета Фэльтскуг, и решил её пригласить в группу. Впервые вся четвёрка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме, а петь начала вместе с ноября 1970 года.

Одновременно с дебютом квартета, в одном из ресторанов Гётеборга (ранее каждый делал сольную карьеру), в конце года Бьёрн и Бенни записали собственный альбом, в котором Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки. Фирма Polar издала диск Lycka с песнями на шведском языке, а синглPeople Need Love, вышел в США на фирме Playboy Records. В 1971 году Бенни и Бьёрн поступили на работу на фирму Polar уже в качестве продюсеров. Трагический уход из жизни Бенгта Бернхага — ближайшего друга и соратника главы Polar Стига Андерсона, привёл на освободившеесе место продюсера Бьёрна Ульвеуса. Стиг предложил молодому автору эту должность, но Бьёрна это не совсем устраивало. Он был согласен при условии, если на работу примут и его соавтора — Бенни Андерссона. Зарплаты на двоих у главы компании не было, и начинающим авторам пришлось работать на полставки. В феврале 1973 года песня квартета Ring Ring, отвергнутая комиссией конкурса Евровидения, была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках и возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и ЮАР. В марте 1973 вышел первый долгоиграющий альбом квартета под названием Ring Ring.[img]http://www.fantomas.com.ua/get/8798[/img]
6 апреля 1974 года песня ABBA Waterloo с абсолютным перевесом (20 к 1) победила на конкурсе Евровидения в английском городе Брайтоне. Waterloo положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке. Восемь из них достигли вершины: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978), The Winner Takes It All (1980), Super Trouper (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластики Greatest Hits, вышедшей в Швеции в конце 1975 года. Достижения четвёрки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах «золотыми» и только ABBA — The Album (1977) стал «платиновым». 18 июня 1976 года ABBA выступала перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, представив публике совсем новую песню Dancing Queen. В феврале 1977 года они совершили первое британское турне (на два концерта в королевском Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3, 5 миллиона заявок). Финальная часть в марте месяце прошла в Австралии, где была снята большая часть материала для фильма «АББА». 15 декабря там же состоялась и мировая премьера фильма. На родине квартета премьера фильма прошла рождественским вечером 1977 года. 9 января 1979 года квартет принял участие в благотворительной акции ЮНИСЕФ в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла Chiquitita. 13 сентября 1979 года концертом в Эдмонтоне (Канада) ABBA открыла своё первое северо-американское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе. С зимы 1981 / 1982 активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл ABBA Under Attack, хотя их последним хитом стала Thank You For The Music. Новый рост популярности ABBA, как и всей музыки времён диско-бума, начался в 1992 году. Компания Polydor переиздала все хиты группы на двух компакт-дисках. Erasure сделали мини-альбом с современными каверами песен группы под названием ABBA-esque, а австралийская группа Bjorn again добилась быстрого успеха с точно воспроизведённым и хорошо узнаваемым имиджем и звучанием группы ABBA. По сообщениям масс-медиа, в 2000 году АББА отказалась от контракта на кругосветную серию выступлений «старым добрым» составом стоимостью почти 1 млрд долларов США.


1972—1973

Бенни Андерссон был клавишником популярной во второй половине 1960-х годов Шведской поп-группы Hep Stars. Они исполняли ремейки международных хитов. Сильной стороной группы были их живые выступления с эффектными шоу. Их фанатами были в основном молодые девушки. С полным правом их называли шведскими Битлз, хотя своим сценическим имиджем они скорее напорминали Дорс. Андерссон играл на синтезаторе и постепенно начал писать оригинальные композиции для группы, многие из которых становились хитами. Бьёрн Ульвеус был солистом популярной фолк группы Hootenanny Singers. Он и Андерссон иногда встречались и договаривались о совместной записи. Стиг Андерсон, менеджер Hootenanny Singers и основатель звукозаписывающей компании Polar Music увидел большой потенциал в совместной работе Андерссона и Ульвеуса и всячески поддерживал любые их начинания. Он, как никто другой, верил, что когда-нибудь они прославятся на весь мир. В конечном итоге дуэт записал альбом Lycka («Счастье»), в который они включили свои собственные композиции. На некоторых песнях отчётливо были слышны женские голоса их подруг — Агнеты и Фриды. Агнета Фэльтскуг — самая молодая участница группы. Когда ей было 17 лет, песня в её исполнении стала номер 1 в Швеции. Многие критики считали, что она талантливый композитор, большинство ее песен написано в стиле популярной музыки. Вместе с написанием своих собственных песен она также записывала кавер-версии зарубежных хитов и исполняла их на конкурсах Шведской самодеятельности. В итоге она стала самой популярной поп-певицей того времени. В 1969 году Агнета встречалась с Фридой на ТВ шоу, несколькими месяцами позднее она встретилась с Бьёрном на концерте. На сьемках ТВ шоу в 1969 году они с Бьёрном встретились вновь, познакомились и в 1971 году поженились. В 1972 Агнета получила роль Марии Магдалины в Шведской постановке мюзикла «Исус Христос — Суперзвезда». Критика высоко оценила её работу в этом проекте. Анни-Фрид Люнгстад с 13 лет пела с разными группами, работающими в танцевальном стиле. Позднее перешла в джазовый коллектив. В 1969 году она победила в национальном конкурсе талантов. Её профессиональная карьера началась с подписания контракта со шведским отделением компании EMI в 1967 году. Тогда же начали выходить и синглы с песнями в её исполненни, однако полноценный долгоиграющий альбом появился на свет лишь в 1971 году. В 1969 году она участвовала в Melodifestivalen и её песня Härlig är vår jord заняла 4-е место. Она встретила Бенни Андерссона на ТВ студии. Через несколько недель, на концертном туре по южной Швеции, состоялась вторая встреча. Скоро они начинают жить вместе. Бенни Андерссон привлекает Фриду и Агнету как бэк вокалисток для записи альбома Lycka. С этого времени он начал продюсировать сольную карьеру Фриды. Несмотря на растущую популярность квартета ABBA, в конце 1975 Фрида закончила работу над своим шведскоязычным сольным альбомом. Примечательно то, что открывала эту пластинку всемирно известная песня Fernando, но на шведском языке. Опасаясь досужих домыслов, директор группы Стиг Андерсон настоял на продолжении совместного творчества ансамбля. Последующий сольный альбом тёмноволосой солистки ABBA увидел свет лишь в 1982 году.


1972—1973

В начале 1970-х, хотя Бьёрн и Агнета были женаты, а Бенни и Фрида жили вместе, они продолжали делать собственные, не зависящие друг от друга, музыкальные карьеры в Швеции. Стиг Андерсон хотел вырваться на международный музыкальный рынок. Он, как никто другой, верил что у них всё получится, и они смогут сочинить песню, прославившуюся на весь мир. Он подвиг Бенни и Бьёрна на написание песни для Евровидения 1972 года, которую должна была исполнить Лена Андерсон. Песня Say It With a Song заняла 3-е место на конкурсе, чем подтвердила мнение Стига, что он находится на правильном пути. Бенни и Бьёрн экспериментировали в написании песен с новыми звуковыми и вокальными аранжировками. Одной из их песен была People Need Love с голосами девушек, что дало очень хороший эффект. Стиг выпустил эту песню как сингл, под авторством Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Песня достигла 17 места в в Шведских чартах, что убедило их в том, что они двигаются в правильном направлении. Этот сингл стал также первой песней, которая попала в чарты в Соединенных Штатах, где она достигла 14 места в чарте для синглов Cashbox и 17 места в чарте Record World’s. Позднее сингл был выпущен на Playboy Records. Хотя, по мнению Стига, песня должна была стать гораздо большим хитом в США, но маленькая звукозаписывающая компания Playboy Records не имела необходимых ресурсов для распространения записи среди продавцов и радиостанций. В следующем году они сделали попытку пробиться на Melodifestivalen с песней Ring Ring. Студийной обработкой занимался Майкл Третов, который экспериментировал с технологией «стена звука», которая стала всегда применяться в записях АББА. Стиг заказывает перевод стихов песен Нилу Седаке (Neil Sedaka) и Филу Коди (Phil Cody) на английский язык. Они намереваются завоевать первое место, но становятся лишь третьими. Тем не менее, промо-группа выпускает альбом Ring Ring под тем же неудобным названием Björn, Benny, Agnetha & Frida. Альбом хорошо раскупался, а песня Ring Ring стала хитом во многих странах Европы, но Стиг чувствовал, что прорыв может быть только если песня станет Британским или Американским хитом.


Имя АББА

Весной 1973 Стиг, уставший от неудобного названия группы, начал называть ее приватно и публично как АББА. Это сначало было шуткой, так как Абба было названием широко известной в Швеции компании по переработке рыбы. По воспоминаниям Агнеты, «Когда мы решили назваться А-Б-Б-А, мы должны были получить разрешение у этой компании. Там нам ответили: „Согласны, только смотрите, чтобы нам не было за вас стыдно“. » Не думаю чтобы им пришлось стыдится за группу. В самый первый раз имя АББА было найдено написанным на бумаге во время записи на студии Metronome Studio в Стокгольме 16 октября 1973 года. Первый сингл, выпущенный под именем АББА, былWaterloo. ABBA — акроним, сформированный из первых букв имен каждого члена группы: Agnetha, Bjorn, Benny и Anni-Frid (FRIDA). Первая Б в названии группы стала перевёрнутой в 1976 году, став зарегистрированной торговой маркой.


1974—1977

В 1972 и 1973, Бьёрн, Бенни и менеджер Стиг верили в возможности Melodifestivalen и Евровидения. Позднее, в 1973 композиторы были приглашены написать новую песню для конкурсов 1974 года. Выбирая между несколькими новыми песнями, они неожиданно остановились на Waterloo — потому что группа была под впечатлением роста глэм рока в Англии. Waterloo была безусловным глэм рок поп синглом, записанным Michael B. Tretow с помощью технологии «стена звука». АББА завоевала сердца на родине и в своей 3 попытке были более подготовлены для интернациональных конкурсов. Песня была представлена на шоу в Brighton Dome в Англии, заняла первое место и сделала их широко известными в Англии а также вознеслась на верхушки хит парадов во всей Европе. Waterloo была первой песней АББА, ставшей номер 1 в Англии. В Америке она достигла 6 места в Billboard Hot 100 чарте, прокладывая путь для их первого альбома там, хотя альбом поднялся только на 145 позицию Billboard 200 чарта альбомов. Следующий их синглSo Long вошел в топ 10 в Швеции и Германии, но не попал в чарты Англии. Но следующему релизу Honey, Honey удалось прорваться на 30 место в Billboard Hot 100 чарт в США. В ноябре 1974 АББА отправилась в их первое международное турне в Германию, Данию и Австрию. Турне не оказалось таким удачным, как надеялась группа, потому что многие билеты не были проданы, и из-за отсутствия спроса АББА были даже вынуждены отменить несколько концертов, включая заранее планировавшийся концерт в Швейцарии. Вторая часть тура, которую АББА предприняли в Скандинавии в январе 1975 года, полностью отличалась от первой: они собирали полные залы и, наконец, получили тот прием, которого ожидали. В течение 3 недель летом 1975 года, АББА компенсировали во время тура по Швеции то, что было прошлым летом. Они дали 16 концертов на открытом воздухе в Швеции и Финляндии привлекая огромные толпы народа. Их шоу в Стокгольме в луна парке Gröna Lund просмотрело 19 000 человек. Релиз их 3 альбома ABBA и 3 синглSOS попал в 10 лучших а альбом достиг 13 места. К группе больше не относились как к одно-хитовой группе. Успех в Британии был подтверждён, когда Mamma Mia стала номер 1 в январе 1976 года. В США SOS попала в 1 десятку Record World сто лучших песен и стала 15 в Billboard Hot 100, а также получила награду BMI Award как самая чаще всего транслируемая по радио песня в 1975 году. Несмотря на это успех АББА в Штатах был непостоянен. Хотя у них получалось прорваться на рынок синглов, до 1976 года у них уже было 4 песни входившие в топ 30, рынок альбомов оказался слишком крепким орешком, который им никак не удавалось покорить. Альбом АББА достиг меньшего чем 3 сингла, поднявшись только 165 место в чарте альбомов Cashbox и на 174 в чарте Billboard 200. Мнение было таково, что в США причиной была все та же очень плохая рекламная компания (см АББА в США). В ноябре 1975 года группа выпускает сборник Greatest Hits. Он включает в себя 6 песен, которые попадали в Топ 40 в Великобритании и США. Он становится первым альбомом, достигшим первого места в Англии, и включает в себя песню Fernando (которая первоначально была написана на шведском языке для Фриды и вошла в её сольный альбом 1975 года). Один из АББА-вских широко известных и очень популярных треков Fernando не появился на Шведских или Австралийских релизах альбома Greatest Hits. В Швеции песня ждала до 1982 года и появилась на сборном альбоме The Singles-The First Ten Years. В Австралии трек вышел на альбоме 1976 года Arrival. Greatest Hits вознесли группу в топ 50 в США в списке лучших альбомов, что позволило продать более 1 миллиона копий в США. В США песня Fernando достигла топ 10 Cashbox Top 100 лучших песен и стала 13 в Billboard Hot 100. Сингл также стал первым в чарте Billboard Adult Contemporary, это первый сингл АББА, который достиг верхушки какого-либо американского чарта. В Австралии 2006 года хит Fernando держит рекорд, как дольше всех удержавшаяся на первом месте (15 недель) (вместе с Биттлз Hey Jude.)

Следующий альбом Arrival достиг более высокой ступени как в уровне текстов песен, так и качестве студийной работы. Он получил великолепные отзывы от Английских музыкальных еженедельников типа Melody Maker и New Musical Express, а также очень хорошие отзывы от американских критиков. Фактически несколько хитов из этого диска: Money, Money, Money, Knowing Me, Knowing You и самый сильный хит Dancing Queen.[img]http://www.fantomas.com.ua/get/8810[/img]
В 1977 альбом Arrival был номинирован на премию BRIT Award в категории «Лучший Интернациональный Альбом Года». В это время АББА были очень популярны в Англии, большей части Восточной Европы и Австралии. Однако их популярность в США была на гораздо меньшем уровне и Dancing Queen стала только номер 1 Billboard Hot 100. Как бы то ни было Arrival стал прорывным для АББА в США, где он занял 20-ю позицию в чарте альбомов Billboard. В январе 1977 АББА отправилась на гастроли по Европе. В это время статус группы коренным образом изменяется, и они становятся суперзвездами. АББА начинают их давно ожидаемое путешествие в Осло в Норвегии и показывают шоу, в которое включены сценки их самосочиненной мини-оперетты. Этот концерт привлек большое внимание СМИ из Европы и Австралии. АББА продолжили тур по Европе и закончили его двумя концертами в Лондоне в Королевском Альберт Холе. Билеты на эти концерты были доступны только для заказа через почту, и, как выяснилось позже, почта получила более трех с половиной миллионов заказов на билеты. Тем не менее, были жалобы на слишком «стерильное и приглаженное» шоу. После Европейской части тура в марте 1977 года АББА дала 11 концертов в Австралии. Тур сопровождался массовой истерией и огромным вниманием прессы, что хорошо показано в полнометражном фильме ABBA: The Movie, снятом клипмейкером группы Lasse Hallström. Тур в Австралии и фильм, основанный на этом, содержат забавные детали. Агнета в группе исполняла роль хорошо выглядевшей блондинки и «девушки с открытки», роль, против которой она восстала. На протяжении тура она выходила на сцену в кожаном белом очень плотном комбинезоне, что дало повод одной газете написать заголовок «Шоу задницы Агнеты». В декабре 1977 в Швеции (во многих странах — в январе 1978), был выпущен альбом The Album. Хотя диск был принят критиками хуже, чем другие, однако он содержал в себе несколько хитов: The Name of the Game и Take A Chance On Me оба из которых достигли первых мест в Англии и 12 и 3 соответственно в Billboard Hot 100 в США. Альбом также включал в себя песню Thank You for the Music, которая позднее была выпущена в Англии как сингл, а также была обратной стороной на пластинке с песней Eagle в местах где эта песня выпускалась как сингл.


1978—1979

В 1978 году АББА были суперпопулярны. Они переделали старый кинотеатр в звукозаписывающую студию Polar Music в Стокгольме, где позднее записывались другие очень известные группы. Например Led Zeppelin (альбом In Through the Out Door) и Genesis. Записанный в 1978 году синглSummer Night City стал последним из достигших первого места в шведском хит-параде. Он предварил следующий диск-гигант Voulez-Vous, вышедший в апреле 1979 года. Две песни для этого альбома были записаны на семейной студии Criteria Studios в Майами с помощью легендарного звукорежиссера Тома Дауда (Tom Dowd). Альбом занимает первые места в Европе и Японии, в первой десятке в Канаде и Австралии и в первой двадцатке с США. Что интересно, ни одна из песен альбома не достигла первого места в чартах Англии но Chiquitita, Does Your Mother Know, Voulez-Vous и I Have A Dream все не спускались не ниже 4 места. В Канаде I Have A Dream становится второй песней №1 в RPM Adult Contemporary чарте, первой песней была Fernando. В январе 1979 группа исполнила песню Chiquitita на концерте «музыка для UNICEF» во время ассамблеи ООН. АББА пожертвовали все доходы от этого всемирного хита в фонд UNICEF.

Позже в этом же году группа выпустили второй сборный альбом Greatest Hits Vol. 2, на котором был новый трек Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), их самый известный диско-хит в Европе.
13 сентября 1979 года АББА начали свой первый и единственный североамериканский тур в канадском Эдмонтоне с полным залом, вмещающим 14 000 человек. В течение следующих четырех недель они дали 17 концертов, 13 в США и 4 в Канаде. Последний запланированный концерт в США в Вашингтоне был отменен по причине эмоционального срыва Агнеты, который она получила во время перелета из Нью-Йорка в Бостон, когда частный самолет, в котором она находилась, попал в экстремальные погодные условия и долгое время не мог приземлиться. Тур закончился шоу в Торонто в Канаде перед примерно 18 000 зрителей. Это выступление вызвало поток жалоб от фанов группы, которые говорили что АББА все же более студийная, чем живая, шоу группа. 19 октября тур продолжился в Западной Европе, где музыканты дали 23 концерта, включая шесть вечеров в Лондонской Wembley Arena.

1980: Тур по Японии и Super Trouper

В марте 1980 года АББА отправились в Японию на гастроли. Когда они прилетели в аэропорт, то были атакованы сотнями их поклонников. Группа дала 11 концертов, собрав полные залы, включая 6 выступлений в Токийском Budokan. Этот тур оказался последним в карьере квартета. В ноябре 1980 года увидел свет их новый альбом Super Trouper, который отражал некоторое изменение в стиле группы большее использование синтезаторов и личными текстами песен. Было получено более 1 миллиона заказов на этот альбом еще до его выпуска что являлось рекордом. Главным фаворитом этого альбома считался синглThe Winner Takes It All, который достиг восьмого места в чартах Англии. В США он достиг 8 места в Billboard Hot 100. Песня была написана как будто о семейных проблемах Агнеты и Бъерна. Следующая песня Super Trouper, также стала хитом #1 в Англии, но в США не смогла достичь даже топ 40. Другой трек из альбома Super Trouper, Lay All Your Love on Me, выпущенный ограниченным тиражом в некоторых странах достиг верха Billboard Hot Dance Club Play чарта и 7 места в Английском чарте синглов. Также в июне 1980 года АББА выпускает сборный альбом своих хитов на испанском языке Gracias Por La Música. Он был выпущен в испаноговорящих странах а также в Японии и Австралии. Альбом стал очень успешным, и вместе с испаноязычной версией Chiquitita, стал прорывным для их успеха в Южной Америке.


1981: Развод Бенни и Фриды, альбом «The Visitors».

В январе 1981 года Бьерн женится на Лене Калерсо, а менеджер группы Стиг Андерсон отмечает свой 50-й день рождения вечеринкой, на которой присутствовало множество людей. К этому событию АББА подготовили ему подарок, записав песню 'Hovas Vittne' посвященную ему и выпущенную тиражом всего в 200 экземпляров на пластинках из красного винила. Весь тираж был роздан гостям, присутствующим на вечеринке. Этот сингл сейчас является наиболее желанной вещью для коллекционеров. В середине февраля Вени и Фрида сообщили что собираются развестись. Позже стало известно что их брак испытывал проблемы уже на протяжении довольно долгого времени и Бенни уже встретил другую женщину Нору Норклит на которой и женился в ноябре того же года. Бьерн и Бенни занимались написанием песен для нового альбома все начало 1981 года и начали работу в студии над записью в середине марта. В конце апреля группа приняла участие в ТВ программе в США. Запись альбома была на середине когда студия купила новый цифровой 32 дорожечный магнитофон взамен 16 дорожечного аналогового. Запись альбома была продолжалась на протяжении всей осени для того чтобы выпустить его к Рождеству.
Показать сообщения:   
Новая тема   Ответить    Категории -> Новости RUнета  
Страница 1 из 1

 
Перейти:  

Интересное
. .

Сейчас на сайте

Гостей :73



.
Онлайн: 0




.

наверх

Page generation time: 0.2307